Тайна особого культурного кода россиян

Добавлено: Ср Сен 10, 2025 10:13 am

После бунта Пугачёва, сыгравшего свою роль в понимании, что собранное вековыми усилиями единое государство может разделиться на две, а затем на множество частей, возникла необходимость создания единой истории для изучения молодым поколением, готовящимся продолжать созданное творение - ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО. Был создан не только лицей, оставшийся надолго в памяти под названием Царскосельский и тесно связанный с именем Пушкина, для обучения управлению государством высших чиновников власти, но и написана история живым русско-литературным языком, доступным для понимания на всех уровнях общественного сознания. Над созданием единого сплочённого государства, опирающегося на такую же единую историю, трудилась вся элита или т.н. высший свет, создавая оплот-основу для приведения ума к единому знаменателю или значимости для всех граждан единой страны. Без монолита знания в основании и единоверия нет никакой возможности удержать ум в рамках самопознания и самопросвещения для возможности реализовать полученные знания на практике. То есть вложить закреплённое наукой знание в дальнейшее творение.

Ныне доступ к познанию, благодаря интернету и его доступности для всех желающих удовлетворить потребность "хочу всё знать", почти не ограничен. Но куда направлены бОльшие усилия такого плода праздного просвещения? Большинство людей просто не знают, что делать с полученной информацией. Потому кроме желания т.н. эго - присвоить себе то, что течёт в непрерывном потоке информацией, и блеснуть при случае радостью оного присвоения перед ближним своим на пьедестале почёта - других позывов не возникает. Вложить полученное знание в его дальнейшее саморазвитие в текущем потоке дано не многим. И без обработки информации, как зерна от плевел, это именно практически не получится.

Каждый человек, закончивший общеобразовательную школу, может по определению "окончания обучения" или выданному аттестату зрелости стать "калифом на час". 8-9-10-11 классов полученного образования в практике удержания внимания на одном предмете оного часа дают сие право на "царство". Человек потенциально может говорить, изрекать, передавая знание, час, если урок сей закреплён в сознании. Умеющий внимательно слушать час автоматически может перейти из разряда слушающего в говорящего в созданной гармонии под управление самим собой, или умом. И это то, что мы называем образованным человеком. Но именно "час" средоточия в углублении внимания правильнее назвать "челочасом" входящего и выходящего в оную глубину информационного потока. ) Это ещё не человек. А вот труд (творение) созданное на век, уже можно назвать "человеком".

Предлагаю по заданной теме "культурного кода россиян" окунуться в 47-минутный поток по указанному труду, называемого, условно, человеком. И оспорить это трудно. Ведь труд Карамзина по созданию "Истории государства Российского" - это вековой труд, проверенный временем и поныне используемый в дальнейшем его творении под тем же самым названием. Но человека, который в течении рамок учебного часа (45 минут), не сможет выслушать предложенную информацию, сохраняя покой и безмятежность без желания вставок "опровержения" и выводов в иное русло, трудно назвать учеником. Он скорее будет претендовать на роль сотворца, правопреемника или равноправного в свободе ума, готового не столько выслушать, сколько высказать уже сложенный отвод в собранном самостоятельно познании. Но чтобы не оспаривать право первенства на знание, достаточно выслушать потенциального собеседника, чтобы понять внутри ума, складывается гармония единства или она разрушается до основания, то есть полного нуля, с которого начинается новое сложение, ведущее к полноводной речи потоком собранного знания.

Предложенный ролик под названием: ОН СТЁР ДРЕВНЮЮ РУСЬ: : Кем на самом деле был Карамзин? - это не только предложение к согласию с описываемым ракурсом и наклоном, но информация к размышлению - с какой целью была выполнена сия работа. Она вряд ли заинтересует на предмет практической пользы того, кто не использует в обиходе русскую речь для общения или установки связи под мировое соглашение. ) Почитание трудов предков, создавших не только русскую письменность и словесность, но предлагающих отдать дань уважения их жизни и трудам, сложенным для грядущих поклонений, как продолжателей их дела, с прививанием любви и понимания (просветление в уме) в вечном хаосе разрозненных понятий и фрагментов знания - это то, что мы называем РОДНОЕ. И без этой прививки любви путь всегда начинается с нуля или разрушения пройденного этапа в постепенном высвобождении творческой энергии для продолжения какой-то ветви знания в древе самопознания.

На Ошо-портале много материала, посвящённого осознанию т.н. эго или отдельности от самопроисходящих процессов в едином знании. Потому выводы, делаемые в ролике, понимаем двух сторон одного целого, вполне уравновешивают "зло" "добром", но без высказывания одной стороны сложение в целое знание произойти не может, потому как и в чистой математике целое всегда складываемся из слагаемых. )

Добавлено: Чт Ноя 27, 2025 11:13 am

Наша новая музыка

Артём Зацепин - группа Том космос. Поле - на Рутуб

Родина моя

Добавлено: Вс Дек 07, 2025 10:03 am

Былинный дух, в нём Русью пахнет

Незабываемые картины и иллюстрации к русским народным сказкам Ивана Яковлевича Билибина.

Помимо сказок, каждый, кто ещё не забыл монеты, хорошо знаком с символом, созданным Иваном Билибиным взамен старого двуглавого орла со скипетром и короной - атрибутами царской власти.

За границей художник не расставался со своим творчеством, которому всегда уделял много времени, по 12 часов работы.

Билибин также создал множество декораций и эскизов костюмов к операм Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» и «Царская невеста», к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» и другим театральным постановкам. Работы Билибина хранятся в Государственном Русском музее, Государственном музее А. С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина, Всероссийском музее А. С. Пушкина, Музее Госзнака, а также во множестве частных собраний и коллекций.

Многие советские мультипликаторы вдохновлялись работами этого художника, который много времени посвятил изучения быта в глубинке России, как раз и передающий тот самый сказочный дух, который сохраняют лишь былины. Работы Билибина, при всей своей сказочности, очень достоверные. Купола, крыльца, лежанки, сундуки, резьба – все, как и было в древности, все на своем месте. Кафтаны, сарафаны, рушники – все не придуманное, все, как и должно быть.

В картинах Билибина нет особенного буйства красок. Напротив – цвета приглушенные, северные. У каждого рисунка – свой неповторимый орнамент. По этим орнаментам бегают волки, на них растут подсолнухи и мухоморы, каркают воронята.

Да, немного жутковато. Но русские сказки такие и есть.

Техника – тоже новаторство. Сначала художник с помощью скошенной кисти наносил тушью рисунок, а затем заполнял его акварелью. Некоторые места не заполнял – там оставался просто белый ватман. А линии он вел с первого раза, безошибочно, за что получил прозвище Железная рука.

Казалось бы, все очень просто. Но только почему-то ничего такого раньше не было. Да и подражатели практически не появились. То есть их, конечно, было множество, но незадачливых. Вот же загадка.

Дюк Степанович. Незавершенная иллюстрация Ивана Билибина к былине. 1941 год

Выполнена иллюстрация всё тем же скошенным пером. Здесь можно ознакомиться с былиной. Как говорится, что написано пером, не вырубить топором.

ЗАВЕЩАНИЕ БИЛИБИНА ИЗ ОСАЖДЁННОГО ЛЕНИНГРАДА

Едет Дюк во Киев-град, чтоб сравнить земель богатство,
"Не хвались, рубя с плеча" - мать напутствует его.
Знают три богатыря что едино в славе царство,
Потому и пропускают, как собрата своего.

В Киеве, как на ладони, можно силу рассмотреть,
Но за Дюком неизвестность разве только подсмотреть:
Это сны из сказок ночи и живые родники,
Дух таинственных просторов, неизведанность тоски.

Это древние молитвы и целительная мощь,
Что поднимут и Чурилу, как застрявший в речах хвощ.
Не обновка красит силу, кровь корней внутри течёт,
И увидят все гиганта, если та в свой рост встаёт.

Дюк - не вишня, не черешня, хоть такой же дух весны.
Дух природных обновлений в залежах земной казны.
Все былины и легенды веком сложены в века
Речью устной входом в море, как ледовая река.

Духом северной столицы дышит это полотно
И оно нам в завещенье говорит всегда одно:
Будьте бдительны и чутки, не сдавайтесь рабством в плен,
Но весною поднимайтесь всей природою с колен.

Декабристское восстанье, революция элит...
Кто пред северной Авророй в днях суровых тихо спит?
Скованные цепью реки рвутся в пламенную речь
В ожиданиях разлуки и надеждой новых встреч.

Три столицы у России, как и три богатыря
Говорят о том легенды да кровавая заря.
Кто он был: Степан иль Кришна? Мифология молчит.
Может это духом ветер сам в себе трубой кричит?

Великий иллюстратор

Добавлено: Пт Дек 12, 2025 11:57 pm

Открыла для себя новый канал на Ютубе "След Истории". Поначалу сильно раздражала речь, которой странно называются известные имена, названия и некоторые слова. Прочитала как изготавливаются ролики. И невозможно было это опровергнуть. Работа колоссальная проделана, чтобы создать хотя бы один ролик. Но, очевидно, это делается вместе с ИИ, или, как его в народе называют, Иван Иванычем.) Озвучку точно делает ИИ.

Предлагаю два ролика про русских поэтов литераторов.

Николай Гумилев
Память

Только змеи сбрасывают кожи,
Чтоб душа старела и росла.
Мы, увы, со змеями не схожи,
Мы меняем души, не тела.

Память, ты рукою великанши
Жизнь ведешь, как под уздцы коня,
Ты расскажешь мне о тех, что раньше
В этом теле жили до меня.

Самый первый: некрасив и тонок,
Полюбивший только сумрак рощ,
Лист опавший, колдовской ребенок,
Словом останавливавший дождь.

Дерево да рыжая собака —
Вот кого он взял себе в друзья,
Память, память, ты не сыщешь знака,
Не уверишь мир, что-то был я.

И второй… Любил он ветер с юга,
В каждом шуме слышал звоны лир,
Говорил, что жизнь — его подруга,
Коврик под его ногами — мир.

Он совсем не нравится мне, это
Он хотел стать богом и царем,
Он повесил вывеску поэта
Над дверьми в мой молчаливый дом.

Я люблю избранника свободы,
Мореплавателя и стрелка,
Ах, ему так звонко пели воды
И завидовали облака.

Высока была его палатка,
Мулы были резвы и сильны,
Как вино, впивал он воздух сладкий
Белому неведомой страны.

Память, ты слабее год от году,
Тот ли это или кто другой
Променял веселую свободу
На священный долгожданный бой.

Знал он муки голода и жажды,
Сон тревожный, бесконечный путь,
Но святой Георгий тронул дважды
Пулею не тронутую грудь.

Я — угрюмый и упрямый зодчий
Храма, восстающего во мгле,
Я возревновал о славе Отчей,
Как на небесах, и на земле.

Сердце будет пламенем палимо
Вплоть до дня, когда взойдут, ясны,
Стены Нового Иерусалима
На полях моей родной страны.

И тогда повеет ветер странный —
И прольется с неба страшный свет,
Это Млечный Путь расцвел нежданно
Садом ослепительных планет.

Предо мной предстанет, мне неведом,
Путник, скрыв лицо; но все пойму,
Видя льва, стремящегося следом,
И орла, летящего к нему.

Крикну я… но разве кто поможет,
Чтоб моя душа не умерла?
Только змеи сбрасывают кожи,
Мы меняем души, не тела.
1921 г.

ГУМИЛЁВ. Следы истории

Добавлено: Сб Дек 13, 2025 12:15 am

Владимир Набоков родился в роскоши петербургского особняка миллионеров, потерял всё в революцию за одну ночь и сорок лет нищенствовал в изгнании по Европе и Америке. Русский писатель эмигрант создал самую скандальную запретную книгу двадцатого века, которую жгли, запрещали суды, называли порнографией, но она принесла ему мировую славу и миллионы долларов после шестидесяти лет. История гениального автора Лолиты, аристократа из Санкт-Петербурга, профессора литературы, который писал на двух языках и превратил личную трагедию изгнания из России в бессмертную литературу.

Набоков

Добавлено: Вт Дек 16, 2025 1:15 pm

Надписи на мечах vlfbrht, ingelrii и людота коваль

Слово, посланное в вечность, говорит клинком меча,
И оно сам путь разрубит устьем прямо от плеча.
Этим вклиненным заделом мы прошли вдруг сотни лет,
И открыли наковальню, где трудился дедов дед.
Его имя неизвестно, но понятно мастерство,
Что раздвинуло границы, обнажая в них родство.

Путь металлопроизводства, позабытого давно,
Открывает нам страницу без привычного кино.
Мы проснулись в сплаве прочном говорящего меча,
Чья история безлика, потому уже ничья.
Став музейным экспонатом Древне-Киевской Руси,
В нас понятным красноречьем слышит сердце: "Гой еси!"

Будь же здрав, Коваль Людота! За тобой кузнечный род
Поднимает смело домны, где оружие течёт,
Превращая меч в кастрюли, пароходы, корабли,
А потом в стволах орудий полетит командой: "Пли!"
Из огня обратно в стужу и уходом в полымя
Ты идёшь в орнамент ручки украшеньем вечным дня.

Оружие ближнего боя на Руси. V-X века

Добавлено: Пт Дек 19, 2025 1:11 pm

Кто в русском литературном слове написал самую большую поэму о войне? Правильно. Лев Толстой. А кто в русской живописи запечатлел все возможные чувственные переживания, прорывающиеся сердцем сквозь рёбра в пределе накала пульса? Василий Верещагин.

Для того, чтобы выразить правдиво все испытания чувства и мысли о войне, их нужно пережить внутри себя. Василий Верещагин шёл в эти переживания, чтобы оставить наследство потомкам в самой попытке высказать правду. Он участвовал в военных походах и в военной жизни, и в ней, в войне, закончилось и долгая повесть жизне-творчества художника. В ночь на 27 января 1904 года японцы атаковали русские корабли на рейде Порт-Артура. Броненосец «Петропавловск» готовился к боевому походу. На его борту должен был находиться художник. Тот, кто был в боевом составе корабля, заболел. Его заменил Верещагин. Броненосец в открытом море напоролся на мину. Через две минуты он затонул. Но картины живы.

"Нападают врасплох", 1871

О, Русь! Как много в славе речи
для сердца русского слилось
и сколько силой легионов
в артерию в нём прорвалось.

Оставив кров, семью родную,
муж уходил любовь пытать,
и перепаханное поле
своею кровью орошать.

И кровь бурлила в пыльном теле,
выбрасывая в воздух соль,
чтоб не закУпорились вены,
всё тело обращая в боль,

чтоб не сидеть костями в стуле:
"Меня покормят или нет?"-
желая только воркованье
услышать в правильный ответ.

Так зри себя на поле брани
лови родной язык в волне,
врезая штык по локоть в мякоть
в того, кто речью не в цене,

постой на дне у котловины,
спуская кровь в неё рекой,
и, рассекая шум лавинный,
не отступи на шаг ногой.

Узри себя внутри картины,
где смерть и жизнь в одном лице
поднимет пульс, не помня раны,
самой иглою на конце.

Узнай в себе саму внезапность
поклоном под ноги вершин,
что землю в небо поднимают
и удержись в волне один.

И ты познаешь человека
царём поставленным землёй,
увидишь недрами хранящих
все лица павших перед тобой.

В тебе вся боль не уцелевших,
чья жизнь рассыпалась вновь в пыль.
И ты выходишь из картины
в мерцающую в звёздах быль.

Кто эти люди на картине?
Я с ними был в одном строю.
И новым гимном Гименея
венцом над вечностью пою.

Во мне та кровь, что наполняла
На поле брани все тела,
Безмолвно пульсами стучала,
И знала, что не умерла.

Добавлено: Пт Дек 19, 2025 1:24 pm

Великие художники

Василий Васильевич Верещагин «Двери Тимура (Тамерлана)», 1873г.

Картина "Двери Тимура". Что мы видим? Дикие племена, варваров? Перед нами высочайшее искусство ковки, сложная резьба по камню, одежда ручной работы, созданная с большим искусством работы с материалом, который вовсе не шкура убитого медведя, оружие, где палка превращается в копье вовсе не с каменным наконечником, это инструмент продуманный до мелочей. Это цивилизация со своей культурой и этикой. И вот это высокая в своём достижении расцвета культура ждёт появление того, кто хочет покорить ею весь мир, показав всю мощь красоты и силы. Так травы покрывают пустоши, являя красоту, так животное имеет такую окраску и механизм тела, которую может создать только художник и учёный. Красота побеждают другую такую же красоту. Но то, что себя не может защитить или воспроизвести из семени, будет стёрто с лица земли.

Мы не убиваем себя в другом теле, в другой культуре, чтобы есть убитого или готовить из него шашлык. Тогда что есть война? Ту версию, что я предложила - только часть целой правды. А вот в картинах Василия Верещагина ответов, что есть война - много.

В этот раз путь поиска помог раскрыть фразу Достоевского про красоту с нового ракурса. )

Добавлено: Пт Дек 19, 2025 2:45 pm

Василия Верещагина уважаю, как человека и художника.
Но альбом его картин никогда не стремился приобрести. Потому что многие из них очень тяжелы содержанием.

Добавлено: Пт Дек 19, 2025 4:55 pm

Мечтатель, я в Третьяковке и не только тоже видела картины В. Верещагина. "Апофеоз войне" не вызывал отклика в сердце. Шла мимо с пустым сердцем, в котором не было связи, а потому живого отклика.

Но с началом СВО мы все были приобщены к этому таинству через открытый доступ к интернету. И картин с рассказами могли видеть достаточно, но уже не как в отстранении в кино или рассказах о были. Потому вместе со всеми, кто вступил в брань, и уже не мог оставаться в стороне, вовлекаясь в саму голую суть войны без прикрас, я прошла путь прямого посвящения. Видела, как голодные коты глодают и лижут кисти рук убитых и не убранных тел, как снимают это и возвещают, что так будет с каждым: "Смотрите!" И эмоций было море от самого зрелища и битвы на земле, и в небе (интернете).

Все эти волны прямого созерцания происходящего таинства поднимали вопросы: "Кто я? Человек или чудовище?", "Что значит - русский?", "Что такое Россия?" И ответы пытались находить в корнях, в той истории, которую знали. Но та история перепахивалась и переворачивалась тоже прямо на глазах. Потому только освободившись от этих переживаний, ум был готов снова войти в пережитое и осознать происходящее через призму уже сложенного знания на те вопросы, которые задавались умом в уме.

Я не работала в больнице, как Чехов и Булгаков, чтобы насытиться образами крови и боли, я не сидела в тюрьме, как Д. Андреев, чтобы искать выход в понимании происходящего, я не работала в морге, как Лакшми или Бродский, но жила в том же мире, где убивают, режут, насилуют, грабят, кричат и болеют, смеются над побеждённым и объявляют байкот тому, кто не с нами. Вопрос сегодняшней войны: "Кто мы?" Очень многие не хотят быть вместе с агрессорами, покидая страну, высказывая свой протест и занимая выгодную позицию "ничего общего с этим": я белый человек, господин, а там...там мерзкие люди, быдло, звери, свиньи. А эти люди молчат. И суть единства в них с ЧЕЛОВЕКОМ уходит всё глубже и глубже без прикрас, без желаний стать кем-то, очищенным, "цивилизованным", красивым в белых перчатках на белом коне. Сколько раз я слышала приглашение : уходи, уезжай, сеть возможность же не купаться в этой грязи и вообще не знать и не помнить того, с чем ты связан корнями, узами родства, кровью. Есть другие страны и города. Почему в ответ сердце только улыбалось, а ум говорил: "Вам не понять, вы не любили" не в силах даже произнести эти слова, я не знаю.

Но вот картины Василия Верещагина. И вот "Афганец", с напоминанием об афганской войне, вот Самарканд, со строем частокола и украшением из голов, Индия, Израиль, Америка...несчётное количество полотен, как будто рассказывающих не о прошлом веке, а о настоящем, где всё повторяется, оставаясь неизменным. И куда ты поедешь, убегая от жизни? Где тебя ждут, как дома, с напоминанием, что ты в гостях? )

Честно, я не ожидала, что Верещагин охватил всю жизнь в её красках и без прикрас. Это целый Эрмитаж Войны и мира, хоть я, как и многие считали его исключительно художником, рассказывающим о войне без мира. )