Картинная галерея. Выставка.

Добавлено: Вс Апр 24, 2016 9:39 am

Цитата:

Elizabet
///Простым дыханием согрев
Свой новый трон - пустое место,
И чресла мягко потянув,
Как забродившее вдруг тесто,
Собрал свой дом, как мягкий ком,
В пружину действий облекая,
Ты, не прощаясь, уходил,
Мой дом, как негою лаская.

Уже не помню сколько раз
Дарил по часу ты свиданье,
Пока окошко не закрыл
Осенний ветер расставанья,
Мы оба знали эту грусть,
Но тетива стрелу спустила,
И дружба наша снова в мглу
Ту радость тихо отпустила.

Есть на земле еще места,
Где воскресая понемногу,
Читаешь жизнь, но не с листа,
А внемля лишь Живому Богу...
Есть в сердце нашем уголки,
Нетронуты и сокровенны,
Нисшедшие с Его Руки
И потому в веках нетленны...
Есть в разуме Его пути,
Душа спешит уединиться,
Чтобы к Нему теперь прийти,
И в Духе в вечность возродиться
Есть на земле еще места,
Что первозданны красотою,
Где очищая - Красота
Подпитывает нас собою...
(вчера всё вечером порывался этот стих мне понравившийся выложить тут и на кофейню Embarassed

))

Добавлено: Пн Апр 25, 2016 4:37 pm

mitiay, меня тоже прорывает к твоей картине стихи написать. ) Но сил сегодня не хватает. ))) Очень жизненная картина! )

Добавлено: Чт Дек 15, 2016 7:10 pm

Итальянский видеохудожник Рино Стефано Тальяфьерро опубликовал заявление, в котором рассказал о блокировке своего видеоролика «Beauty» с ожившими героями классических произведений живописи. Такое решение администрация соцсети объяснила тем, что в видео содержится запрещенный контент.
«Мы говорим о картинах, созданных в XV–XIX веках», — отметил Тальяфьерро. В ответ на блокировку он также выложил альтернативную версию своей работы, в которой отцензурировал кадры видео таким образом, чтобы прикрыть интимные участки тел изображенных на картинах персонажей.

Оригинальная версия видеоролика «Beauty», в которой Тальяфьерро оживил работы Питера Пауля Рубенса, Караваджо, Микеланджело, Жюля Жозефа Лефевра и других художников получила широкую популярность в Сети и собрала в общей сложности более 5 миллионов просмотров.

Это не первый раз, когда Facebook подвергается критике за удаление материалов пользователей и блокировку их страниц. В начале прошлого месяца алгоритмы соцсети посчитали неприемлемым знаменитый снимок Ника Ута «Ужас войны», опубликованный премьер-министром Норвегии Эрной Сольберг. После этого инцидента в компании извинились и пообещали ослабить требования к публикуемым материалам.

Добавлено: Пн Янв 16, 2017 8:35 pm

Посмотреть и уничтожить

Самые громкие случаи вандализма в музеях за 100 лет проиллюстрированы работами художника Кепа Гарраса

13 июня 2012 года молодой человек испортил полотно Пабло Пикассо «Женщина в красном кресле» 1929 года, нарисовав на нем матадора, убивающего быка. Инцидент произошел в музее американского города Хьюстон Menil Collection, где картина выставляется с момента его открытия в 1987 году. Сразу после инцидента картина была доставлена в отдел реставрации, где специалистам удалось полностью удалить следы краски.

16 июля 2011 года в лондонской Национальной галерее ;летний мужчина изрисовал красной краской картину «Поклонение золотому тельцу» (1634) французского художника Николя Пуссена, стоявшего у истоков живописи классицизма. Британская полиция задержала злоумышленника.

1 апреля 2011 года полотно Поля Гогена «Две таитянки» подверглось нападению в Национальной галерее в Вашингтоне. Одна из посетительниц внезапно набросилась на «Двух таитянок» с диким воплем: «Это зло!» — и начала молотить кулаками по пластиковому защитному экрану. Ее удалось быстро остановить и препроводить в полицию. Картина в итоге не пострадала.

13 июля 2010 года группа экоактивистов устроила акцию протеста против спонсирования компанией ВР британских музеев и культурных событий, залив постамент огромной статуи с острова Пасхи в Британском музее липкой жидкостью, напоминающей нефть. Пятеро активистов группы с черными вуалями на лицах залили постамент, как они утверждают, нетоксичной жидкостью, стараясь при этом не попасть на саму статую.

2 августа 2009 года туристка из России в парижском Лувре бросила керамическую кружку в знаменитую картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Кружка разбилась о защитный экран. Россиянка была отправлена в полицейский участок, затем отпущена на свободу. Причиной столь экстравагантной выходки, по одной из версий, стало то, что французские власти отказали россиянке в получении гражданства.

16 мая 2008 года бывший охранник Художественного музея Карнеги в Питтсбурге Тимур Серебрюков ключом разрезал полотно американской художницы латвийского происхождения Вии Целминьш «Ночное небо № 2», выставленное в Художественном музее Карнеги. Стоимость полотна оценивалась в $1,2 млн. По утверждению адвоката, в действиях Серебрюкова не было политических мотивов, картина просто ему «не понравилась».

В ночь на 7 октября 2007 года неизвестные проникли в один из центральных музеев Парижа — музей д'Орсе и изуродовали картину Моне «Мост в Аржантее» 1874 года. Сработал сигнал тревоги, и, убегая, один из них ударил по картине, оставив в ней дыру длиной около 10 см. Злоумышленников удалось найти благодаря видеозаписи камер наблюдения и мусору, оставленному хулиганами. Один из задержанных признал, что в состоянии алкогольного опьянения ударил кулаком по картине.

В апреле 2007 года в одном из музеев города Милуоки (штат Миннесота, США) посетителем было повреждено полотно «Триумф Давида» итальянского мастера Оттавио Ваннини, датированное 1640 годом. Мужчина, увидев картину, стукнул по ней кулаком, пробив большую дыру; затем, сорвав полотно со стены, начал топтать его ногами. В свое оправдание американец, задержанный на месте преступления, сказал, что «сильно расстроился и рассвирепел при виде Голиафа». Охрана музея не успела вмешаться и сохранить полотно.

В июне 2006 года пожилой мужчина облил едкой субстанцией картину художника XVII века Бартоломеуса ван дер Хелста «Банкет по поводу заключения Мюнстерского мира 1648 года» из собрания амстердамского Рейксмузеума. Злоумышленник был задержан полицией. Серьезный ущерб картине нанесен не был, был поврежден лишь слой лака, которым покрыто полотно.

21 января 1998 года в Капитолийском музее в Риме на выставке Матисса охрана музея обнаружила на трех картинах повреждения, сделанные острым предметом. Две из них — из собрания Национальной галереи в Вашингтоне и из частной коллекции — пострадали серьезно, в картине же «Стоящая Зора» («Марокканка») из Эрмитажа под правой ногой изображенной Матиссом девушки остался небольшой, не более 4 см, след. Предполагают, что кто‑то из посетителей проткнул картину карандашом.

4 января 1997 года в амстердамском музее Стеделийк русским художником Александром Бренером была изуродована картина Казимира Малевича «Супрематизм», на которой он нарисовал знак доллара зеленой краской из баллончика. Бренер получил по решению суда пять месяцев тюремного заключения плюс пять месяцев условно.

В 1990 году в Рейксмузеуме в Амстердаме на картину Рембрандта «Ночной дозор» плеснули кислотой, при этом пострадал слой лака.

В 1988 году в Старой пинакотеке в Мюнхене были повреждены кислотой три картины Альбрехта Дюрера. Преступника нашли и отправили в психиатрическую клинику. Им оказался Ханс-Йоахим Больманн, который совершил этот акт вандализма после своего освобождения из тюрьмы, где он провел пять месяцев. Он «прославился» тем, что в 1970–1980‑е годы нанес искусству материальный ущерб на 270 млн марок, облив кислотой в общей сложности 56 произведений живописи и графики, в том числе несколько шедевров мирового уровня, включая старинный церковный алтарь и картины Рембрандта и Дюрера. Его излюбленной техникой было выплескивание серной кислоты на картины. Больманн был трижды осужден за ненависть к искусству: в 1988 году в Мюнхене его приговорили к двум годам тюремного заключения с последующим содержанием в психиатрической клинике, после второго приговора в 1990 году он был отправлен в психиатрическую лечебницу в Гамбурге.

В 1987 году в амстердамском музее Стеделийк было совершено двойное покушение на работы американского абстракциониста Барнетта Ньюмана. Маньяк порезал ножом картину «Кто боится красного, желтого и голубого III». Его поймали, он отсидел, вышел и снова отправился в музей, где порезал еще одну картину Ньюмана. Как стало известно, причиной его неприязни к абстракционизму стала прочитанная преступником критическая монография о современном искусстве. Идеи автора так понравились террористу, что он решил воплотить их жизнь и пошел в музей. Специальным постановлением голландских властей маньяку был запрещен доступ во все музеи страны.

15 июня 1985 года в ленинградском Эрмитаже картина Рембрандта «Даная» подверглась нападению сумасшедшего, который облил холст серной кислотой и дважды нанес удары ножом. Вандалом оказался житель Литвы Бронюс Майгис, который объяснил свой поступок политическими мотивами. Наиболее сильно пострадали из‑за действия кислоты самые важные и самые тонкие по живописному исполнению части, но, благодаря работе специалистов музея, «Даная» была возвращена к жизни. Работы по спасению шедевра закончились через 12 лет, в 1997 году.

В 1977 году в Штатсгалерее в Касселе (Германия) были облиты кислотой несколько работ старых мастеров, в том числе две — Рембрандта.

14 сентября 1975 года в амстердамском Рейксмузеуме бывший школьный учитель, психически нездоровый голландец Вилхелмус де Ринк, хлебным ножом нанес 12 порезов картине Рембрандта «Ночной дозор».

В 1974 году в Лувре (Париж, Франция) японский турист бросил в картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза» пузырек с краской. Защитное стекло спасло картину. После этого случая «Мону Лизу» поместили в специальный ящик из пуленепробиваемого стекла, заполненный гелием. А ранее, в декабре 1956 года, молодой боливиец по имени Уго Унгаза Виллегас в приступе необъяснимой злобы запустил в известное всему миру полотно камнем. С тех пор у левого локтя «Моны Лизы» едва заметная отметина.

В феврале 1914 года в лондонской Национальной галерее суфражистка Мэри Ричардсон порезала в нескольких местах картину Веласкеса «Венера с зеркалом». За порчу картины Ричардсон была приговорена к шести месяцам тюрьмы. После реставрации картина вновь заняла свое место в одном из залов галереи.

13 января 1913 года в Москве, в Третьяковской галерее, был совершен акт вандализма: Абрам Балашов с криком «Довольно крови! Долой кровь!» порезал знаменитую картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.». Картину удалось спасти благодаря усилиям реставраторов и самого художника, который специально приехал со своей дачи в Финляндии.
14 января 1911 года в государственном музее Амстердама картина Рембрандта «Ночной дозор» была повреждена ударами ножа. Виновник был арестован.

Добавлено: Вт Янв 31, 2017 11:41 pm

Добавлено: Пт Май 12, 2017 7:10 am

12 библейских символов, зашифрованных в "Троице" Андрея Рублева

Импровизация — дело рискованное: могут и в ереси обвинить. Однако «Троица» — яркий пример нарушения церковных канонов. Вместо традиционной многофигурной сцены трапезы в доме Авраама Андрей Рублев изобразил беседу трех ангелов о том, как спасти мир. Теперь икона считается шедевром, а ее автор причислен к лику святых

1 ЧАША. Это центр композиции — символ страданий Христа, на которые он пойдет ради искупления грехов человечества (в чашу будет собрана кровь распятого на кресте Иисуса). Контуры фигур боковых ангелов также образуют очертания чаши.

2 ГОЛОВА ТЕЛЬЦА. Символ жертвенности Бога Сына.

3 БОГ ОТЕЦ. По словам немецкого искусствоведа Людольфа Мюллера, «Отец как «начало и причина всего», как первый среди равных носит на себе знаки власти: помимо центрального положения, это пурпурный цвет одежд и золотая полоса через правое плечо». Наклонив голову в сторону левого ангела, Святого Духа, Бог Отец как бы задает вопрос, который слышал в своем откровении пророк Исайя: «Кого Мне послать? И кто пойдет для Нас [на искупительную жертву]?» Одновременно он подносит к чаше два перста, сложенных в знаке благословения.

4 ЛАЗУРНЫЕ ОДЕЖДЫ. Символ неземной сущности Бога Отца (как и остальных лиц Троицы).

5 СКИПЕТР. Символ власти (он есть у всех сидящих за столом).

6 ДЕРЕВО. В традиционной иконографии это был Мамврийский дуб, под которым отдыхал Авраам. У Рублева дуб превращается в древо жизни, которое Бог посадил в Эдеме.

7 БОГ ДУХ СВЯТОЙ. В ответ на вопрос Бога Отца Святой Дух устремляет взгляд и поднимает правую руку в сторону ангела, сидящего напротив, то есть в сторону Бога Сына. Это одновременно и жест благословения, и жест повеления. Как писал митрополит Иларион в «Исповедании веры» (XI век), Святой Дух хочет, чтобы Сын шел путем страданий , и одновременно благословляет этот путь.

8 АЛЫЕ ОДЕЖДЫ. Это аллюзия на библейский сюжет, когда Святой Дух в виде языков пламени снизошел на апостолов.

9 ЗДАНИЕ символизирует христианскую церковь, именуемую домом Святого Духа.

10 БОГ СЫН. Его смиренно опущенная голова и взор, направленный на жертвенную чашу, свидетельствуют о готовности исполнить порученную миссию. Правая рука Христа уже приподнята для того, чтобы взять чашу страданий. «В положении его ног, — говорит культуролог Вадим Ланкин, — можно заметить намек на динамику вставания: плащ собранно запахнут, а нижний край его чуть приподнимается, подбирается, обнаруживая готовности встать и пойти в мир».

11 ЗЕЛЕНЫЙ ГИМАТИЙ (накидка поверх хитона) — символ земного мира, куда сойдет Христос. Сочетание лазурного и зеленого в одеждах Бога Сына символизирует его двойственную природу: божественную и человеческую.

12 ГОРА. Это символ искупления падшего мира, прообраз Голгофы, на которую суждено взойти Иисусу.

«Композиция «Троицы», — рассказывает Владимир Фролов, — подчинена идее круга, которая имеет символическое значение вечности, любви и божественного триединства.

Своеобразие ее построения у Рублева заключается в том, что изображение не вписывается в круг, как это делалось в итальянском искусстве, а фигуры ангелов Рублева располагаются так, что они сами образуют круг».

В Ветхом Завете есть рассказ о том, как праотец Авраам принимал у себя Господа. В полуденный зной девяностодевятилетний Авраам сидел возле своего шатра под зеленью Мамврийской дубравы. Вдруг он увидел трех путников, в которых быстро узнал Всевышнего и двух ангелов. Хозяин пригласил странников отдохнуть и подкрепиться. Слуги омыли гостям ноги, а жена Авраама Сарра напекла хлеба. Сам же хозяин дома выбрал лучшего теленка и велел заколоть его. За трапезой Господь предсказал Аврааму, что через год у того родится сын, от которого пойдет народ иудейский — «великий и сильный».

В христианстве этот сюжет, получивший название «Гостеприимство Авраама», был трактован несколько иначе: к Аврааму явился не единый Господь Яхве (иудаизм не знает троичного божества) в сопровождении двух спутников, а вся Святая Троица: Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой, — и не в образе странников, а в образе ангелов. Поэтому трапезу в доме Авраама христиане называют также «Ветхозаветной Троицей».

Этот сюжет был весьма популярен у средневековых иконописцев: три ангела, фигуры Авраама и Сарры, накрытый стол, слуга, режущий теленка, — в общем, иллюстрация к библейскому тексту. В начале XV века к теме обратился и Андрей Рублев: его попросили написать образ для Троицкого собора Троице-Сергиевого монастыря (в настоящий момент икона хранится в Третьяковской галерее). Однако из-под кисти вышло нечто совершенно особенное.

Рублев отказался от изображения бытовых деталей и сосредоточился на фигурах ангелов, олицетворяющих три божественных лика. Художник изобразил их беседующими: мир погряз во зле, кого мы пошлем на страдания, чтобы искупить грехи человеческие? Этот вопрос центральный ангел (Бог Отец) задает левому ангелу (Святому Духу). «Я пойду», — отвечает правый ангел, Христос. Так на наших глазах разворачивается сцена благословения на искупительную жертву ради людей. Петербургский историк искусства Владимир Фролов уверен, что так Рублев хотел раскрыть вечный закон мироздания — жертвенность божественной любви. «Отсутствие дополнительных деталей, — говорит ученый, — обнажило замысел и не дает отвлечься на сюжет библейского события».

Павел Синичкин

Добавлено: Вт Авг 29, 2017 6:46 pm

Уроки рисования карандашом

Добавлено: Ср Окт 18, 2017 11:47 pm

Добавлено: Ср Окт 18, 2017 11:52 pm

Добавлено: Ср Окт 25, 2017 10:16 am

Николай Арндт "Рисунки 3D" на асфальте и в квартире

http://youtu.be/rwr26EBiic8?si=I1GUacJ13CdvwzNO

Добавлено: Ср Окт 25, 2017 4:10 pm

художник (Александр) говорит: такие картинки по силам(нарисовать) многим даже самым начинающим.
А для даже не пробующего

, замечу

- смотрится как не реально(недосягаемо Клево!

) мастерское
и шедевральнокрасивое творение. Аплодисменты

шутка

Добавлено: Пт Ноя 03, 2017 11:30 pm

Добавлено: Пт Ноя 03, 2017 11:43 pm

Добавлено: Вс Ноя 19, 2017 10:25 pm

Шедевры Ван Гога превратили в анимационный фильм
Это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из почти 100 художников создавала в течении 2-х лет каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог.

Фильм уже в прокате на больших экранах.
Замечательный получился фильм! Аплодисменты

Добавлено: Пн Ноя 20, 2017 1:27 pm

Прятного посмотра фильма «Фильм Ван Гог с любовью Винсент 2017» в хорошем HD 720 качестве

Добавлено: Вс Янв 07, 2018 1:13 am

Добавлено: Вс Янв 07, 2018 11:37 pm

Эдуард Мане "Завтрак на траве"

Возвращаюсь я темой в начало,
Где наметился в вечности брод,
Там где лодка в обратном теченье
Нас в искусство петлёю ведёт.

Ум одетый красиво и праздно
Без телесных забот и нужды
Вспоминает, как были прекрасны
У природы немые ходы.

Было время невинной надежды
От исчерпанных слов о судьбе,
А логичная раскрепощённость
Вдруг присела на мягкой траве.

В ней свобода от пыла и страсти
Подняла, как деревья, глаза,
Толерантное безучастье
Снегирём отразила слеза.

Всё застыло, как прошлое время,
Из сплетённых подножьем дорог,
Голубое почти изумленье
На нетронутый в завтрак пирог.

И Венера улыбкой Джоконды
Искушает расчётливый ум
Посмотреть на себя без одежды,
Как в незнанье доказанных дум.

Добавлено: Чт Авг 15, 2019 4:52 pm

Цитата:

Одних манит высота, других – глубина, третьих – космос; но всех страшит и манит неизвестность.

Добавлено: Пн Сен 30, 2019 6:43 pm

Добавлено: Пн Сен 30, 2019 8:14 pm