Архитектура, интерьер, скульптуры и скульптурки.

Добавлено: Пн Мар 04, 2024 7:57 am

Чентурипе, Сицилия

Чентурипе(Центурипе) – маленький сицилийский городок с восточной стороны Италии, имеющий вид человеческого тела.

Чентурипе — популярный у туристов город. Его не зря называют «балкон Сицилии». С его улочек открываются великолепные виды на гору Этна. Необычную же форму самого городка удалось увидеть только благодаря спутниковым картам.

Центурипе – маленький итальянский городок

Добавлено: Пн Мар 04, 2024 7:32 pm

"Атланты держат небо на каменных руках..."

Пороки взрослых

Добавлено: Сб Дек 07, 2024 4:33 pm

В Париже проходит церемония открытия собора Парижской Богоматери

Более подробно на "Коммерсанте": Двери осторожно открываются

А ещё более развёрнутая история с множеством фото на Википедии.

Собо́р Пари́жской Богома́тери, также Парижский собор Нотр-Да́м или Нотр-Да́м-де-Пари́ (фр. Notre-Dame de Paris) — католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Кафедральный собор архиепархии Парижа. Расположен в восточной части острова Сите, в 4-м городском округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на фундаменте галло-римского храма Юпитера.

Готический собор возводился по инициативе парижского епископа Мориса де Сюлли в период 1163—1345 годов. Алтарная часть освящена в 1182 году; западный фасад и башни закончены во второй четверти XIII века. С 1235 года вносились большие изменения: обустроены часовни между контрфорсами нефа (середина XIII века); увеличен размер трансепта (архитекторы Жан де Шель с 1250 и Пьер де Монтрёй вплоть до 1267 года); добавлены часовни хора (Пьер де Шель[фр.] и Жан Рави[фр.] в начале XIV века) и большие аркбутаны деамбулатория (Жан Рави, начало XIV века). В XIX веке под руководством Виолле-ле-Дюка отреставрирована повреждённая в Революцию скульптурная часть, восстановлены витражные розы нефа и возведён новый шпиль вместо утраченного.

Как считают современные археологи, на месте Нотр-Дам-де-Пари находились четыре различных храма: 1) раннехристианская церковь IV века; 2) меровингская базилика; 3) каролингский собор (перестроен после пожара в 857 г.) и 4) романский кафедральный собор. Последний был разрушен до основания, а его камни строители использовали в фундаменте нынешнего сооружения.

Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

Мощный и величественный фасад разделён по вертикали на три части пилястрами, а по горизонтали — на три яруса галереями, при этом нижний ярус, в свою очередь, имеет три глубоких портала: портал Страшного суда (посередине), портал Богородицы (слева) и портал св. Анны (справа). Над ними идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи.

Как и в других готических храмах, здесь нет настенной живописи, и единственным источником света являются многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.

Готический стиль за 11 минут. КроссКульт.

Урок: История искусств. Готическая архитектура и скульптура

Вестминстерское Аббатство - обзор

Это место прославилось тем, что здесь венчались английские короли и проводились свадьбы монархов. В Вестминстерском аббатстве хранятся шедевры живописи, предметы церковного искусства, коллекции архивных документов, фолиантов, а также более 3000 захоронений выдающихся британцев.

Аббатство обычно имеет монашеское происхождение, с настоятелем в главной роли (Вестминстерское аббатство изначально было домом для монахов-бенедиктинцев). Собор — это большая церковь, возглавляемая епископом . Интересно, что в Лондоне есть знаменитое Вестминстерское аббатство и Вестминстерский собор, которые находятся недалеко от вокзала Виктория.

Уильяму Шекспиру установлен мраморный мемориал в натуральную величину в стенах Вестминстерского аббатства в Уголке поэтов. Однако на самом деле он похоронен в своем родном городе Стратфорд-на-Эйвоне, в местной церкви Святой Троицы.

Все, что вам нужно знать о Вестминстерском аббатстве

Очень краткая история архитектуры

Добавлено: Вт Дек 10, 2024 12:05 pm

Предлагаю путешествие по республике Венеция (разумеется, в эзотерическом ключе). Very Happy

О закрой свои белые ноги
смертью смерть Атлантидой поправ.
Есть у белой воды бури-вьюги
И в шпагате полярный устав.

Молча кружит земная планета,
И выходят из талой воды
Вдохновенные скальные своды,
Камнетёсные века труды.

Есть душа пережитых республик
В остановке общественных дел.
И мы смотрим на детские руки.
Что художник сказать нам хотел?

О спасение гранда-канала
С неизменною буквою S
И три пальца безмолвного стона.
Уносящие душу в прогресс...

В нём забудется братство порфира
И библейский в круженье престол,
Созидающий лик духа мира,
Исходящий с креста, как посол.

Он всегда будет против монарха
Как безликий крещением свет,
Разбивающий голову страха,
Показав, что конца мира нет.

Добавлено: Ср Янв 29, 2025 9:31 pm

Здание античной виллы Гетти, музей, называемый "Виллой Гетти" (Лос-Анджелес, Малибу).

Вилла принадлежит музею Пола Гетти, о которым мы уже рассказывали. Здесь хранится коллекция искусства Древней Греции и Древнего Рима. Все началось в 1954 году, когда Гетти открыл галерею рядом со своим домом в Пасифик-Пэлисейдс. Однако страстный коллекционер быстро столкнулся с проблемой нехватки помещения. Тогда он решил построить отдельный музей, виллу Гетти, на принадлежавшей ему земле чуть ниже холма, на котором стоял дом.

В основу проекта была положена Вилла Папирусов в Геркулануме с вкраплением элементов других древних памятников. Вилла была открыта в 1974 году, но сам основатель Пол Гетти, так и не посетил свое детище: к тому времени он жил в Англии, где и умер два года спустя.

Музей получил по завещанию 661 млн. долларов, и руководство стало задумываться о новой площадке – Центре Гетти в местечке Брентвуд. Однако жители были против, поэтому размеры пришлось уменьшить. Было решено разделить музей на две части и сохранить виллу Гетти как собрание античного искусства.

Вилла Гетти (Getty Villa) – очаг Античности в Южной Калифорнии

Вы подъезжаете по копии римской дороги и паркуетесь в большом 3-уровневом сооружении. Затем вы поднимаетесь на лифтах и идете к самой вилле. Она состоит из большого 2-этажного здания и огромного открытого двора, называемого внешним перистилем. В центре находится длинный фонтан с черными металлическими статуями тут и там, все они с белыми глазами и черными радужками. Кто-то находит это жутким, но исторически точно, хотя это современные копии, как и все здание. Стены перистиля искусно расписаны. Выглядит это как приятное место, чтобы прийти и расслабиться в "тоске по прошлой роскоши", то есть 78 году нашей эры. В 80 году нашей эры эта роскошь Геркуланума (вместе с Помпеями) была полностью засыпана. Но в реставрации всё возможно. ) Тем более, что вход бесплатный был, но пешеходам вход воспрещён - только на автомашинах и автобусах, как показателях о достойности почитания того, во что предлагается окунуться на один день. )

Здесь продолжение экскурса с эротической окраской. )

Голая страсть в чёрном теле и горящими глазами в скульптурах говорит сама за себя, конечно, тому, кто что-то понимает в искусстве. )

В этом видео, правда, уже на Корфу, во дворце Ахиллона (Ахилеса) можно увидеть всю ту же скульптуру "охотника" за страстью, которая так встроена в пейзаж и комплексную архитектуру, что почти ничего не выражает. Да и то, как относятся к этому музейному ансамблю местное управление, тоже видно. Очевидно, вход бесплатный и для всех. Очень похоже на то, что было в Крыму в знаменитых дворцах после развала СССР и когда местные просили вернуть их назад, когда памятники были под охраной и не походили на заброшенные руины.

В ролике про Корфу почему-то вспомнился сериал "Великолепный век", когда визирь из захваченных территорий перевозил в свой дворец статуи. В фильме эти статуи действительно вселяют ужас и отвращение, потому как на экспонаты культуры не просто не тянут, но и созданы так, чтобы понять, почему местные жители, которым по Корану-закону нельзя создавать образы человека, приходят в недоумение и ополчение против визиря, выходца из Европы. Но в ролике статуи изящны, но архитектурный ансамбль явно в упадке, потому как каждая вещь должна выражать целостность и в единстве не только со дворцом, но и парком, миром "дикой природы". Если искусство перестаёт выражать целостность и гармонию жизни, то оставляет в сердце пустоту, а в уме - фразу: "Да я был там", а дальше в зависимости от реакции: "Ничего интересного" или "да, это что-то!" Но что его задело, вряд ли вспомнит. А вот на Вилле Гетти статуя юноши как и другие вызывают интерес и вопросы - что это, то есть оставляют место для тайны и её разгадке. )

Добавлено: Вт Мар 04, 2025 1:12 pm

Архитектура исторического города

Архитектура говорит тогда, когда уже молчат песни и предания.

"Живопись - искусство, на которое можно смотреть, скульптура - искусство, вокруг которого можно обойти, архитектура - искусство, сквозь которое можно пройти".

«АРХИТЕКТУРА – искусство не изобразительное, а созидательное. Оно не изображает предметы, а создаёт их».

П. Верещагин. Фрагмент картины "Вид Московского Кремля"1879, Ярославский художественный музей.

Кремль — самая крупная крепость на территории Европы, сохранившаяся и действующая до наших дней. Существующие стены и башни были построены в 1485—95 годах. Общая протяжённость стен — 2235 м, высота от 5 до 19 м, толщина — от 3,5 до 6,5 м. В плане стены образуют собой неправильный треугольник. Верх стены украшен зубцами в форме ласточкина хвоста, вдоль стен расположены башни. 3 башни, стоящие в углах треугольника, имеют круглое сечение, остальные — квадратное.

Кремль назывался словом "детинец".

Архитектурный стиль Новгорода в 14–15 вв

В 14 веке храмовое строительство полностью переходит от
князей к самим новгородцам. Церковные здания возводятся на
средства горожан. Новгородские мастера создали особый стиль
храмового строительства. Небольшие четырехстолпные
одноглавые храмы с почти кубическими пропорциями здания.
Храм был расчитан на небольшую группу прихожан одной
улицы. Новгородские мастера отказались от закомар, апсиду
опустили до середины стены в пользу трехлопастного покрытия
Трехлопастное покрытие – излюбленный зодчими 14-15 вв.
символ новгородского стиля. Выкладывали храм из грубо
отесанного известняка и валунов. Это придавало стенам
волнистую поверхность. Храмы производят двойственное
впечатление. С одной стороны, от невысоких кряжистых церквей
исходит дыхание грубоватой силы, с другой – изящество декора
и продуманность форм говорят о высокой культуре зодчества.

С архитектурой Московского Кремля по фото можно ознакомиться в разных источниках интернета. Особое место в нём занимает Большой Кремлёвский дворец, спроектированный группой архитекторов под руководством Константина Тона, архитектора Оружейной палаты Кремля и Храма Христа Спасителя.

Константи́н Андре́евич Тон (нем. Konstantin Thon; 26 октября [6 ноября] 1794, Санкт-Петербург — 25 января [6 февраля] 1881, там же) — русский архитектор немецкого происхождения, один из наиболее известных зодчих николаевской эпохи; основоположник и крупнейший представитель эклектического «русско-византийского стиля».

Художник П.П. Верещагин.

Какова может быть настоящая Москва?

Добавлено: Пт Май 02, 2025 10:07 am

10 СТРАННЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ ТЕРМИНОВ | История архитектуры:

Перун, маркиза, волюта, закомара, ширинка, дынька, нервюра, облом (профиль), выдра (распушка), крабб.

Для настроения: архитектура, как изобразительное искусство

Топиарное искусство Ландшафтные хитрости

Кустарниковая скульптура — фигурная стрижка деревьев и кустарников. Одно из старейших садово-парковых искусств. Мастера топиара могут придавать растениям различные формы, например животных, архитектурных сооружений, людей и т. п. Английское слово «topiary» происходит от др.-греч. τόπος — место.

Добавлено: Вт Ноя 25, 2025 5:40 pm

Музей уникальных кукол в Москве
Москва, Покровка, 13, стр.2

Открыт:
ЕЖЕДНЕВНО

ПН, ВТ, СБ, ВС с 12:00 до 19:00

СР, ЧТ, ПТ с 12:00 до 17:00

Стоимость билета:

Взрослый 300 руб.
Детский или льготный 200 руб.

На сайте музея предложены видео (но на Ютуб), где рассказывается история фарфоровых и восковых кукол нынешним директором музея Людмилой Морозовой. О времени возврата в "Золотой век", когда хорошо забытое вспоминается и поднимается в явь, можно и с позиции фарфоровых кукол, стоимость которых отражает нынешнюю покупку авто или квартиры. Роскошь - это прекрасно, но далеко не для всех. Потому облик принцессы в кукле - это искусство, которое призывает к тому же образу и подобию.

Есть музеи игрушки, русской игрушки и куклы, которая называется матрёшка. И всех советских детей везли из Москвы и Подмосковья именно в такой музей, в Сергев-Посад (бывший Загорск). Но, увидев куклу с человеческим лицом, ребёнок навряд ли её забудет. А если она одета, как дама высшего света, то тогда девочки точно будут смотреть на такую куклу, как девочка на всадницу с одноимённой картины Карла Брюллова. Оттого фарфоровые куклы вновь появились в Москве только тогда, когда внимание большинства людей стало поворачиваться к человеческому быту и внешности, что категорически воспрещалось демонстрировать в доперестроичные годы, но с чем можно было ознакомиться в музеях.

Итак, музей восковых и фарфоровых кукол в Москве появился на волне возврата человека России к красивому быту. Кто ещё помнит песню группы Иванушек Int. "Кукла", тот может ознакомиться и с ликом основателя "Музея уникальных кукол" в одноимённом клипе. Ведь эту песню заказала именно она - Юлия Вишневская на открытие музея, где и снялась вместе с куклой. Как говорят исторические справки, музей был открыт 22 декабря 1996 года. в самый короткий день и самую долгую ночь или в т.н. Эпоху возрождения. Может потому и рассказ о музее начинается с того, что детская кукла как таковая появилась сравнительно недавно - 150 лет назад, а до этого на детей смотрели, как на "болванку" или "заготовку", из которой лепили человека избранного круга: хоть велико-светского, хоть рабоче-крестьянского. На выражение же лица обратили внимание художники эпохи Возрождения. И куклы, представленные в музее, как раз и отражают то самое человеческое лицо. Потому музей заслуживает своего внимания, как и любой музей, выражающий какую-то эпоху.

В оставленной в начале сообщения ссылке можно ознакомиться как с историей музея, так и с его экспонатами. Юлия Вишневская стояла у истоков профессионального коллекционирования в России кукольного антиквариата. Здесь есть интерьерные куклы (ими украшали гостиные), восковые куклы (они были изготовлены английскими мастерами еще в 18 веке), деревянная колышковая кукла конца 17 века, кукла с несколькими лицами (плачущим, смеющим и спящим), дама в подвенечном платье и господин в котелке (шпилечные куклы 19 века), голландская кукла-цветочница, дорогие фарфоровые куклы.

Несколько кукол имеют свою историю, как, к примеру, кукла с шестью пальцами на одной руке, которую заказали родители такой же девочки, сильно комплексовавшую по этому поводу. Есть куклы жены Луначарского, чьим распоряжением была уничтожена в Москве одна из фабрик по изготовлению фарфоровых кукол после окончания НЭПа. Её уникальность заключалась в том, что там художники нашли свой стиль кукольного лица, отказавшись от подражания заподно-европейскому подобному искусству.

В витринах экспозиции музея находятся не только кукольная утварь, для которой также была отлажена промышленность данного типа, но и кукольные швейные машинки, работающие до сих пор, то есть могущие шить одежду или что-то еще. Кукольные швейные машинки изготавливались на фабрике «Зингер» в Германии.

На этом снимке представлены восковые и деревянные куклы мастеров XVIIIв. В центре – деревянная колышковая кукла конца XVII в. неизвестного английского мастера. Кукла в черном(платье под куклой))) сделана из папье маше в Германии в начале 19 века. Справа кукла выполнена немецким мастером Бергером - с тремя лицами(смеющееся, спящее, плачущее).

Всего в России было четыре фабрики по производству кукол: «Журавлев и Кочетков»(Москва), «Гудков и Федосеев» (Москва), «Дунаев» (Хотьково), «Шраер и Фингергут»(Калиш- на территории нынешней Польши).

В правом углу кукла французского мастера Готье (70-80-тые годы 19 века). Особенностью этих кукол было тело из лайки и натуральные волосы. Это кукла из коллекции жены А.Луначарского.

Кукла наследника Тутти. Сделана потомственным мастером Малахиевой в 1965 году для кинофильма «Три толстяка».

Более подробно можно посмотреть здесь, другом сайте или лучше в самом музее.

В свете нового увлечения человеко-подобными роботами с человеческим лицом такой заход в музей будет прекрасным дополнением с посещением выставок достижений в новых технологиях. ) В музее можно также посмотреть более 10 механических кукол-автоматонов.

Также предлагается посетить музей шкатулки. Музей находится на Старом Арбате, в доме № 11 — историческом здании начала XX века. Гуляя по Арбату трудно не заметить это красивое здание. Этот доходный дом был построен в 1911 году специально для АО «Московский частный ломбард».
В те времена это было единственное офисное здание на Арбате.

Экскурсия в особняк Тарасова по дворцу из Италии на Патриарших прудах , Дом учёных и другие экскурсии по Москве.

Добавлено: Ср Дек 03, 2025 7:19 pm

Куклы известны человечеству с древних времён. На территории Евразии находят мелкую антропоморфную пластику, созданную около 40 тысяч лет назад. Куклы наиболее близки с одной стороны языческим идолам и деревянной народной скульптуре, а с другой стороны — маскированным участникам ритуалов. Чёткие аналогии прослеживаются и с антропоморфными крестами. В самом общем смысле кукла — антропоморфный объект, созданный для определённых манипуляций. Все куклы можно условно разделить на обрядовые и внеобрядовые, но первоначально куклы возникли и существовали в непосредственной связи с сакральным.

В старинных народных игрищах или религиозных обрядах куклы исполняют культовые функции: «Коза» в рождественских обрядах, соломенное чучело на Масленицу, «Конь» на Светлой или Русальной неделях.

Древнеславянские куклы были оберегами. Традиционная кукла изначально служила для совершения определённого обряда, выступала как символ дня, или новый этап в жизни человека. Таких кукол шили девочкам в период их физиологического созревания. Зольных кукол изготавливали из золы родительского очага и отдавали в приданое невесте. Ярко выраженная грудь зольной куклы была знаком материнства, многодетности, плодородия. Кукла-куватка в колыбели младенца оберегала ребёнка от злых духов, болезней. Когда человек заболевал, ему в постель на ночь клали красивую куклу, чтобы болезнь перешла в неё. После чего куклу сжигали. Куклу могли положить умершему в гроб. Кукла-заместитель могла находиться в доме умершего, чтобы облегчить расставание близким людям. Куклу Спиридона-солнцеворота (солярная символика) сжигали в период прибывания дня, 24—25 декабря (по новому стилю). Для народных гуляний, аграрных и прочих обрядов делали кукол в человеческий рост. Считается, что именно отсюда берёт начало народный, кукольный театр.

В XIX веке в городах куклы были очень ценными, и их хранили в шкафах. В Германии уже в начале 1800-х годов появились куклы из папье-маше. Они стали более доступны широкой публике, чем куклы до этого.

Кукла как детская игрушка

Кукла — игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребёнка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.

Но довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы, для удешевления, делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек в виде человеческих изображений.

В XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась. Появились различные виды кукол: говорящие или плачущие, ходящие.

После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и её свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьёзным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

По одной из версий именно кокэси стала прототипом русской матрёшки.

Бумажные куклы

Впервые бумажную куклу представили в Лондоне в 1791 году — это была женская фигурка около 20 см с набором одежды. Изначально «Английскую куклу» использовали только модистки для демонстрации новых моделей одежды, но в начале 19 века бумажные куклы стали игрушками.

В 1810 году в Лондоне появилась первая печатная бумажная кукла «Little Funny». Публика приняла идею, и в 1830 году начался промышленный выпуск бумажных кукол, сделав их более доступными. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие — собрать героев по частям с нуля. Некоторые куклы были похожи на известных людей.

В 1959 году в женском журнале Godey`s Lady`s Book появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов.

Авторская кукла

Особым направлением современного прикладного творчества является создание т. н. авторской куклы.

Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (см. портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (см. шарнирная кукла): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.

Авторская кукла предназначена, скорее, для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.

Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы и куклы из фоамирана) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).

В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы.

К концу 1980-х годов в разных городах СССР были лишь отдельные мастера, создававшие авторских кукол. Среди них были театральные художники, дизайнеры, оформители, а также люди, не имевшие отношения к профессиональному искусству. Не существовало экспертов или коллекционеров декоративных кукол. Принято считать, что у истоков российской кукольной скульптуры и российского кукольного сообщества стоял ленинградец Роман Шустров. Работал он в архаичной технике, использовал натуральные материалы. Первые его работы, предназначенные для демонстрации широкой публике, относятся 1990-е годам. Роман ШустрОв много работал с папье маше - техникой, которую преподавали в советских детских садиках детям до 7 лет: клейстер из муки, пластилин, подсолнечное масло, бумага, застывшую и слепленную фигуру потом покрывают красками и лаками. Петербуржцам больше всего Роман Шустров знаком по скульптуре печального ангела.

Добавлено: Ср Дек 10, 2025 9:01 pm

Случайно найденная в поле греческого крестьянина, «Венера Милосская» стала настоящим гимном достижениям человеческого творчества и синонимом красоты и грации. Эту статую знают все. «Венера Милосская» - известнейшее произведение древнегреческого искусства и звезда коллекции Лувра. Ежегодно посмотреть на нее приезжают около шести миллионов человек со всего мира.

Однако эта статуя имеет и свои тайны, о которых и пойдет речь в статье…

Куда делись руки "Венеры Милосской"?

Прочитав статью, можно задать вопрос: а куда делись серьги, ожерелье с шеи и браслет с предплечья Венеры Милосской? И если обще-европейское увлечение древним Египтом и его сфинксами после экспансии Наполеоном создали неповторимый облик города-музея в Петербурге из найденных и вывезенных скульптур, то что мы знаем об этой знаменитой статуе всему миру и кого она изображала? Без рук и тех атрибутов власти, по которым определяют статус древнегреческих богинь в их руках, мы не знаем, кто это - Афина, Афродита, Диана, Гея-Юнона? А если в руке были весы, меч или голова мужа в конце-концов? ) Может прав Пьер-Огюст Ренуар, когда пристальным взглядом художника назвал статую большим жандармом. И дело даже не в корсете, а в выражении лица в статуе.

Сдаётся, что именно в руках вся загадка, как и ответ - почему богиня лишилась рук. Если мы ещё помним статуи Ленина с лукавым прищуром и протянутой вперёд рукой, то мы понимаем в самом символе посыл в светлое будущее или в просветление. Но в случае Миноры Милосской мы сами остаёмся как бы без рук или не у дел. Laughing

Добавлено: Пт Янв 30, 2026 2:45 pm

Становление стиля русского зодчества

Большой Царскосельский дворец (Русский Версаль)

Возникновение Архитектуры

Архитектура — это искусство организовывать пространство, создавать для человека такую форму пространства, в которой он может жить, работать, учиться и отдыхать.

Первобытный человек, сам того не ведая, стал «архитектором», создавая себе жилье, чтобы укрыться от непогоды. Он довольствовался, в зависимости от климатических условий, или случайными жилищами (пещерами, полупещерами), или легко возводимыми и непрочными шалашами, навесами, стенками, ямами.

Кроме собственно жилья, первобытный человек строил сооружения из огромных каменных глыб, которые получили различные наименования.

Менгиры (от бретонского «мен» — камень и «хир» — длинный) — одиноко стоящие вертикальные столбы-глыбы высотой 20 с лишним метров.

Точное их назначение не установлено, но исследователи связывают их появление с погребальными обрядами; возможно, они служили для обозначения границ владений.

Кромлехи (от бретонского «кром» — круг, «лех» — камень) — самый сложный тип мегалитических сооружений. Они встречаются главным образом в Европе — в западной Франции и Великобритании, а также в Азии и Америке. Например, в Стоунхендже (Англия) каменные круги достигают в диаметре 30 метров. Кромлехи состоят из вертикально поставленных камней, перекрытых горизонтальными плитами. Внутри круга попарно поставленные высокие блоки с плитами образуют центр пространства. Предполагают, что кромлехи имели культовое значение.

Дольмены (от бретонского «тол» — стол, «мен» — камень) представляли собой объем из трех или четырех камней в виде стола или погребальной камеры. В сущности, у древних народов (египтян, этрусков и др.) жилой дом и заупокойная камера имели одинаковую форму.

Кроме камня, в качестве строительного материала первобытный человек использовал ветки, хворост, стволы деревьев, песок, глину, известняк, шкуры животных, в исключительных случаях даже лед.

С развитием общества (в зависимости от образа жизни) человеком стали создаваться более прочные жилища, например юрты для пастухов-кочевников, дома для оседлого населения. Жилища могли разрастаться до круп-пых скоплений (шумерские «города» Месопотамии, кавказские аулы, американские пуэблос). На протяжении тысячелетий назначение построек менялось, размеры их увеличивались.

Развитие архитектуры зависит не ТОЛЬКО от материальных, технических и общественных возможностей, но и от климатических, производственных и материальных условий, от духовных, философских и эстетических взглядов общества, а также от политического строя государства.

Уровень общества определяет тиши зданий, уровень техники — выбор строительных материалов и конструкции, материал — формы, пластику сооружений.

С изменением условий, взглядов и строя меняется и архитектура. Такие изменения происходили не раз, и это отражалось в архитектуре.

В Древнем Египте обтесанные камни были главным материалом для строительства монументальных зданий. Добытый на окраинах Нильской долины камень дал возможность возводить каменные столбы, перекрывать их каменными балками. Так в Египте возникла конструкция из колонн-стоек и балок стоечно-балочная система. Создание архитектурных сооружений определялось не только наличием строительных материалов, но и в значительной степени влиянием религии, которая способствовала созданию погребальных памятников и храмов.

Вавилоняне строили высоко поднятые к небу, ступенчатые храмы — зиккураты. Ассиро-вавилонская архитектура создала для перекрытия своды и полукруглый купол. В Ассирии строили здания из сырца-кирпича или обожженного кирпича. В Персии не строили храмов, так как религия ничего не требовала, кроме жертвенников для огня. Здесь развивается дворцовое строительство.

В Древней Греции первое место отводилось дому для обычных горожан, а не дворцам. Человек не был принижен, он сознавал свою силу, и архитектура Греции приобрела гуманистический характер. Главные сооружения греческой архитектуры общественные. Среди них первое место отводилось храму. Храм предназначался для жизни человекоподобного бога.

Этруски, населявшие в I тысячелетии до н. э. северо-западную часть Апеннинского полуострова (современная область Тоскана, Италия), достигли совершенства в техническом отношении и ввели конструкцию свода.

Римляне, подчинившие сначала этрусков, а затем и греков, переняли у них колонну и свод, в круг возводимых зданий включили монументальные светские здания, строительство которых было вызвано потребностями жизни Рима (термы, базилики, амфитеатры и арки). Римляне оказали влияние на развитие архитектуры завоеванных территорий...

С принятием Русью христианства в X веке византийская архитектура пришла сначала в Киев и Новгород, потом во Владимир, а в XVI-XVII веках в Москву. Заимствованные из византийской архитектуры формы в сочетании со старыми традициями русского деревянного зодчества, с учетом климатических, социальных и других условий, стали основой для создания вполне самостоятельного русского архитектурного стиля XVI — XVII веков...

Здания и сооружения проектирует архитектор, а строит строитель. Архитектор» — греческое слово, оно означает «главный строитель». В Европу это понятие пришло более 400 лет тому назад. В России до Петра I слово «архитектор» не употреблялось, и строителей называли «зодчий», «палатный мастер», «каменный и плотничный староста». Только в начале XVIII века, в эпоху Петра I, в России начали употреблять слово «архитектор», принятое в странах Западной Европы...

В далекие исторические времена здания проектировал и строил один и тот же человек. Он рисовал и чертил, а когда все чертежи были готовы, руководил строительством. Свои замечательные архитектурные сооружения, оставшиеся в веках, возводили многие великие зодчие. В Древнем Египте Имхотеп построил ступенчатую гробницу, в Древней Греции Мне-сикл Пропилен, в Древнем Риме Вес пасиап — Колизей, в Средние века ВО Франции Пьер де Монтро — Сен-I Цапель, в эпоху Возрождения в Италии Ф. Брунеллески — Воспитательный дом.

В России строили архитекторы Б. Растрелли — Зимний дворец, А. Захаров — Адмиралтейство, А. Воронихин — Казанский собор. При этом последний проявил себя не только как талантливый архитектор и градостроитель, но и как блестящий инженер, создав первый металлический купол собора. С именами многих зодчих связаны и другие памятники архитектуры...

Деревянное зодчество стало основой для возникновения шатровых церквей, построенных в камне. Деревянные церкви не могли и не стали точными прототипами каменных башнеобразных бесстолпных храмов. Однако идея церкви- памятника, прославляющего единство русского народа, владела умами в связи с укрепившимся в эти годы национальным самосознанием.

В XVI в. каменные шатровые церкви представляли собой высотные сооружения. Так, наиболее яркая и самая большая шатровая церковь XVI в., церковь Вознесения Господня в Коломенском (1532), имела высоту 62 м. Возведенная на высоком берегу Москвы-реки, она стала именно храмом-памятником, положившим начало совершенно новому и истинно русскому явлению в архитектуре.

Архитектура Москвы XV века.

Добавлено: Пт Янв 30, 2026 7:49 pm

Архитектурный каприз (изредка фолли; от англ. folly — причуда, каприз) — разновидность павильона: небольшое здание или архитектурный объект, изначально служивший для развлечения гостей парка монаршей или дворянской усадьбы.

Царское Село. Александровский парк. Глава «Большой каприз» книги «Пушкин. Дворцы и парки»; автор: Петров А.Н.; издательство «Искусство», Ленинград, 1964 г.

Среди многочисленных гравюр, иллюстрирующих «Описание Китайской империи», особенно интересна одна.

Две высокие скалы поднимаются над морской гладью. Их соединяет между собою легкая полукруглая арка. Корабли свободно проходят под аркой этих своеобразных морских ворот. Над ней высится ажурная китайская пагода. Ступени лестниц, ведущих к пагоде, вырублены в скалах. Эта гравюра, кажущаяся фантастической, легла в основу проекта Большого каприза.

Из китайской беседки, увенчивающей Большой каприз, открывается великолепный вид на широко раскинувшиеся парки, готическую «Шапель», Малый каприз и частично закрытый корпусами циркумференций Большой дворец.

[Автор сюиты видов Царского Села М. М. Иванов написал в 1790-х гг. вид Екатерининского парка с верхней площадки Большого каприза. Он изобразил «Розовое поле», Гатчинские ворота за ним и ветряную мельницу — одну из несохранившихся парковых затей XVIII в. В Екатерининском парке в 1771 г. были построены две ветряные мельницы. Обе они представляли собою лишь архитектурную декорацию и, как говорят документы, были сооружены «только для виду, а не с тем, чтобы всякий хлеб молоть могли» (ЦГИАЛ, ф. 487, оп. 13, д. 1, 1773 г., л. 225).]

Фото и рассказы о "Большом капризе" можно открыть здесь.

Более подробно об АЛЕКСАНДРОВСКОМ ПАРКЕ, где все постройки несли символическое значение.

----------

Архитектурные капризы впервые возникли в европейских поместьях XVI-XVII веков. В те годы прежние резиденции аристократии (замки) постепенно утрачивали свои оборонительные функции, и постепенно заменялись новыми, более просторными и удобными для жизни постройками, или обрастали красиво распланированными парками, куда знатные владельцы приглашали гостей. Строения усадеб делились на собственно главный дом (замок или дворец или особняк и так далее), хозяйственные постройки (скотный двор, псарня и т. д.), флигели (служившие для размещения кухни, а также жилья для прислуги) и павильоны. Павильоны, в отличие от остальных построек, не имели практического назначения и служили для развлечения гостей. Самым простым типом павильона является беседка, в частности, беседка-ротонда. Со временем в архитектуре парковых ансамблей выработались и другие устойчивые типы павильонов: эрмитаж, хижина отшельника, грот, руина. Последние три типа павильонов могут быть отнесены к архитектурным капризам.

В целом, капризом обычно называется садово-парковой павильон произвольной, как правило экзотической формы (китайщина, японизм, тюркери), удовлетворяющий следующим условиям:

•Архитектурные капризы не имеют иных целей, кроме декоративных.
•Они построены специально для этих целей.
•Они являются зданиями или частями зданий (руинами) а не скульптурами, фонтанами и так далее.
•В их архитектуре и дизайне часто присутствует элемент обманки, когда здание на поверку оказывается не тем, «за кого себя выдаёт».

Возникнув в Италии XVI века, архитектурные капризы вскоре перекочевали во Францию, Англию, Германию и другие европейские страны, а после реформ Петра Великого — и в Россию. В России сегодня сохранилось относительно немного таких павильонов — сыграла свою роль кампания по разрушению помещичьих усадеб во время и после революции и гражданской войны. Тем не менее архитектурные капризы по-прежнему можно увидеть в некоторых крупных садово-парковых ансамблях, преимущественно в окрестностях Санкт-Петербурга и Москвы.

В Великобритании фолли нашли широкое распространение в период рококо и были характерны для садово-парковой архитектуры этого периода. Местные фолли, пережившие массовое разрушение дворянских усадеб в середине XX века, довольно популярны среди посетителей парков. В 1988 году там было создано Братство капризов[англ.] — благотворительное общество, защищающее и реставрирующее сохранившиеся архитектурные капризы.

Добавлено: Пн Апр 20, 2026 10:13 am

Узнай Москву

Дом страхового общества «Россия»

Фото и краткий исторический рассказ в оставленной ссылке.

Адрес: Сретенский бульвар, дом 6/1. Это доходный дом страхового общества «Россия».

В 1917 году в адресно-справочной книге «Вся Москва» на Сретенском бульваре указано всего 11 владений, с нечетной стороны семь и с четной — четыре. Столько номеров и поныне. Среди них под номером 6 главенствует самый большой, состоящий из двух шестиэтажных корпусов жилой комплекс, и он же самый необыкновенный и красивый. Такое мнение приписывают Корбюзье, бывавшему в Москве, когда строился на Мясницкой его чтимый авангардистами всего мира «дом на ножках», отвергавший все, чем славен дом на Сретенском бульваре.

Он напоминает старинный замок с башнями. Фасады заполнены изваяниями мифических и реальных существ, фигурами людей и животных. Их всех хватило бы на музей скульптуры. Панно из майолики установлено по рисунку Николая Рериха. Проект исполнили питерские архитекторы, строившие доходные дома процветавшему страховому обществу «Россия», с отделениями в разных городах Российской империи, Европе и Америке.

Кто эти авторы? Николай Проскурнин в Москве кроме дома на Сретенском бульваре прославился столь же причудливым замком на Лубянской площади, 2. После революции всех жильцов из этого доходного дома выселили, и квартиры заняла ВЧК — Всероссийская чрезвычайная комиссия, предшественница всех потомков этой секретной службы, вплоть до ФСБ. Но старинные стены в два приема перестроили до неузнаваемости — перед войной и в начале 80-х годов минувшего века.

Второй автор — архитектор Высочайшего двора Отто фон Гоген — в Петербурге построил особняк балерины Матильды Кшесинской, захваченный восставшими в дни Февральской революции, и Главную соборную мечеть.

Их соавтор архитектор Виктор Величкин оставил по себе память в Москве Казенным винным складом №1 на Самокатной улице, известным всем любителям «Столичной» водки как завод «Кристалл». Он же автор гостиницы «Савой» на Рождественке, большого доходного дома в Камергерском переулке на углу с Большой Дмитровкой.

Фигурная решетка между корпусами «России» выкована из чугуна по эскизу архитектора Отто фон Дессина. Он возвел в Москве высотный корпус (76 метров) Центральной телефонной станции в Милютинском переулке, здания Женских педагогических курсов на Малой Пироговской, где поныне занимаются будущие учителя.

Построенный в 1902 году жилой комплекс на Сретенском бульваре состоял из 148 квартир и сдавался чиновникам, адвокатам, врачам, профессорам, инженерам, успешным актерам и литераторам. Площадь квартир с высокими потолками насчитывала от 200 до 400 квадратных метров. Такие просторные квартиры при советской власти не сооружались даже для лидеров СССР. Дом не зависел от коммунальных служб города, имел собственную электростанцию, котельную, свое тепло- и водоснабжение из артезианской скважины.

Что находилось на месте этого дома?

Добавлено: Пн Апр 20, 2026 10:13 am

============

Вид на усадьбу Останкино, 1833 год

В усадьбе Останкино откроется для посещения Египетский павильон

Египетский павильон в усадьбе Останкино, оформленный для выставки «В гостях у графа Шереметева». Это уникальный памятник архитектуры XVIII века, бывшая загородная резиденция графов Шереметевых. Зал-трансформер, который использовался как парадная столовая или зал для спектаклей, сохранил подлинные хрустальные люстры и бронзу. Выставка воссоздает атмосферу праздничного застолья 1795–1801 годов с использованием исторических предметов сервировки.

В апреле 2026 года павильон был вновь открыт для посещения после масштабных реставрационных работ.

Виртуальное путешествие по усадьбе Останкино.

Название «Останкино» происходит от бывшего села Останкино, зафиксированного в документах XVI века. По одной из версий, название связано со словом «останки», так как село находилось на месте древнего языческого капища или кладбища. Другая версия связывает название с именем владельца («Останец» — сокращение от Евстафий).

Останкино — это крупнейший в России телевизионный технический центр, расположенный в Москве, ведущий медиакомплекс страны, включающий аппаратно-студийные блоки, известный благодаря соседству с Останкинской телебашней. Также это исторический район, включающий усадьбу Останкино, парк и Троицкую церковь.

240 лет назад в Останкине открылся удивительный дворец-театр — с трансформирующейся сценой, зрительным залом в несколько ярусов, машинным цехом, гримерками и колоннадой. На сегодня это единственный сохранившийся в России деревянный театр XVIII века. Принадлежал он графу Николаю Шереметеву — одному из самых богатых и влиятельных людей Российской империи, главной страстью которого было искусство. Шереметев нанимал педагогов из Европы, чтобы обучить своих крестьян балету, опере и драме. В его крепостной труппе играло более 100 человек. Среди них Шереметев нашел себе и жену — дочь кузнеца, актрису Прасковью Жемчугову. История об останкинской Золушке закончилась трагично: побыв графиней всего два года, Прасковья скоропостижно умерла. Оставшиеся шесть лет своей жизни Шереметев посвятил благотворительности, труппу распустил, а в самом Останкине перестал появляться.

Отсюда: https://tass.ru/kultura/24574815

Добавлено: Пн Апр 20, 2026 10:48 am

Шато-де-Шамбор — замок Луары в коммуне Шамбор, расположенный в регионе Центр-Валь-де-Луара и департаменте Луар-э-Шер на реке Коссон. Адрес французского замка:, 41250 Шамбор, Франция.

Расположен в Луар и Шер.

Шамбор — самый узнаваемый из замков Франции, эмблема долины Луары, архитектурный шедевр эпохи Ренессанса. Построен по приказу Франциска I, который хотел быть ближе к любимой даме — графине Тури, жившей неподалеку.

Франциск I, воинственный и расточительный король Франции, не был чужд и искусству, покровительствовал художникам и даже вывез себе из Италии уже пожилого и знаменитого Леонардо да Винчи.

Легендарный изобретатель провел при дворе Франциска последние годы своей жизни и умер еще до начала строительства Шамбора. Но принято считать, что именно он повлиял на прекрасный облик замка на стадии проекта. По крайней мере, в конструкции главной лестницы отчетливо видны характерные черты творчества гения.

История замка начинается не с государственных амбиций, а с личных обстоятельств. Франциск I питал нежные чувства к графине де Тюри, поместье которой находилось неподалёку от этих мест. Чтобы бывать рядом и при этом принимать двор с подобающей королю пышностью, он решил возвести здесь охотничью резиденцию — грандиозную даже по меркам эпохи.

Строительство велось с 1519 по 1547 год — двадцать восемь лет, что для сооружения подобных размеров считается весьма коротким сроком. Объясняется это просто: на стройплощадке одновременно работало около двух тысяч человек, что делало её одной из крупнейших в Европе эпохи Возрождения.

Место для строительства, однако, было выбрано непростое. Шамбор возводился на болотистых берегах реки Косон, и рабочим пришлось забивать сваи фундамента на глубину двенадцати метров. Условия труда были тяжёлыми: многие строители погибли от болотной лихорадки, не дождавшись завершения работ.

При профилактических раскопках под замком были обнаружены остатки более ранней постройки — круглой башни из песчаника, принадлежавшей замку герцога Орлеанского, который занимал это место до Франциска I. Чтобы освободить площадку для новой резиденции, старое строение снесли.

Находка подтвердила то, что историки предполагали давно: Шамбор вырос не на пустом месте, а на территории с долгой историей освоения.

Леонардо да Винчи и загадка авторства

Вопрос об авторстве проекта по сей день остаётся открытым. Франциск I был покровителем Леонардо да Винчи и разместил его в замке Кло-Люсе неподалёку от Амбуаза. Леонардо скончался в мае 1519 года — буквально в том же году, когда началась закладка Шамбора. По этой причине историки не могут ни подтвердить, ни опровергнуть его участие в разработке плана.

Косвенных свидетельств, однако, немало. Главная лестница замка — двойная двухзаходная винтовая конструкция — по своей инженерной логике близка к чертежам из рабочих тетрадей Леонардо. Король активно привлекал его ко всем крупным проектам, и было бы странно, если бы главная королевская резиденция стала исключением.

Двойная лестница — инженерное чудо Шамбора
Центральная лестница замка устроена так, что два отдельных марша закручиваются вокруг общей оси в одном направлении, но никогда не пересекаются. Поднимающийся по одному маршу человек видит того, кто спускается по другому, через проёмы в центральном столбе — но пути их не пересекутся ни разу.

Лестница выводит на открытую террасу, откуда открывается вид на лес дымоходов и декоративных башенок — настоящий каменный лабиринт, выполненный в духе итальянского Возрождения. Всего на крыше Шамбора насчитывается более 800 резных элементов: башенок, люкарн, дымоходов, флюгеров.

Схемы-чертежи здесь. Можно найти фильмы. Один из них здесь: https://otr-online.ru/kino/shambor-zamok-korol-i-arhitektor-6608.html или здесь https://vpxxi.ru/katalog/dokumentalnye-programmy/shambor-zamok-korol-i-arhitektor/.

Фильм «Роман в камне. Архитектурные шедевры мира: Франция. Замок Шамбор» повествует также о последних годах жизни Леонарда да Винчи, чьи три картины остались навечно во Франции.

Замок Шамбор является объектом Всемирного наследия.
Он послужил прототипом для фильма «Красавица и Чудовище».
==============

Топ-10 самых красивых замков Франции Об этом сообщает "Рамблер". Далее: https://woman.rambler.ru/home/45609256/?utm_content=woman_media&utm_medium=read_more&utm_source=copylink

Попутно о памятниках величия не только во Франции

Добавлено: Вс Июл 12, 2026 9:12 pm

АРХИТЕКТУРА для чай-ников
(или беседа об искусстве без напряжения, за чаем, так сказать с заглядыванием, впрочем, в энциклопедии.)

Речь пойдёт о европейской культуре, к коей культура России имеет причастие или сопричастие.

Слово «архитектура» происходит от древнегреческого ἀρχιτέκτων (архитектон), что буквально означает «главный строитель» или «старший мастер». Термин складывается из двух корней:

• ἀρχι- (архи) — главный, старший, первый;
• τέκτων (тектон) — строитель, плотник, создатель.

В русский язык слово пришло в эпоху Петра I (через польское architektura или немецкое Architektur), закрепившись как наука и искусство проектирования зданий.

Русское слово «архитектура» через посредство польск. architektura заимствовано из др.-греч. αρχιτέκτων — главный строитель; ἀρχη + τέκτων — плотник (др.-рус. архитектонъ); лат. architector). Поэтому на Руси «архитектоном» называли главу артели плотников (строителей из дерева), также устар.: архитект, алхитехтур. Главу строителей-каменщиков называли иначе: зодчий (др.-рус. зьдъчии, от зьдъ — «каменная стена»; здать — месить, мять, обмазывать глиной, укреплять. С этим словом тесно связан древний глагол здати — строить, создавать. Первоначально зодчеством называли лишь каменное строительство. Летописи обычно разделяли понятие «создал» — построил каменное здание и «поставил» — деревянное.

И оно понятно: из камня можно только слепить гору (город), а ёлку...дерево - поставить. )

Художественный смысл и специфику архитектуры как искусства лучше всего выражает классическая Триада Витрувия: Прочность, Польза, Красота (лат. Firmitas, Utilitas, Venustas). В дальнейшем эту формулу стали трактовать исключительно широко — как три мира, или три «царства», с которыми имеет дело архитектор.

Древнеримский архитектор Витрувий назвал шесть «составных частей архитектуры»:

• ординация (строй, или порядок; греч. taxis), в современной теории композиции близко понятию «конструкция»;
• благообразие (украшение);
• соразмерность (пропорционирование);
• экономия (расчет);
• евритмия (уравновешенность);
• дистрибуция, или удобное расположение зданий.
===============

Марк Витру́вий Поллио́н (лат. Marcus Vitruvius Pollio; ок. 80-70 гг. до н. э. — после 13 г. до н. э.) — древнеримский архитектор и механик, учёный-энциклопедист периода «августовского классицизма», или «золотого века» правления императора Октавиана Августа. Известен своим трактатом «Десять книг об архитектуре».

===============

Архитектурные работы часто воспринимаются как произведения искусства, как культурные или политические символы. Исторические цивилизации характеризуются своими архитектурными достижениями. Архитектура позволяет выполнять жизненные функции общества, в то же время направляет жизненные процессы. Однако архитектура создается в соответствии с возможностями и потребностями людей.

Предметом работы с пространством является и организация населённого места в целом. Эта задача выделилась в отдельное направление — градостроительство, которое охватывает комплекс общественно-экономических, строительно-технических, архитектурно-художественных, санитарно-гигиенических проблем. По этой же причине трудно дать правильную оценку архитектурному сооружению, не зная градостроительства.

Со временем, когда в результате усиления связей древнерусских зодчих с западноевропейской строительной традицией, латинское слово «архитектор» изменило первоначальное значение и стало обозначать не плотничество, а европейскую «учёность», передовую строительную науку «на европейский манер», то и слово «зодчество» обрело иной смысл. Оно стало обозначать русскую архитектуру в национальных традициях. Отсюда, к примеру, общепринятое определение «русское деревянное зодчество» (хотя этимологически должно быть: архитектура), в котором теперь не видят никакого противоречия.

Теоретик архитектуры А. И. Некрасов выразительно писал, что архитектура является «вместилищем жизни», в результате возникает «разрешение пространства во имя жизни», поэтому и само пространство, и объем, и масса воспринимаются как-то специфически и это является существом архитектуры. Художественный образ пространства составляет предмет искусства архитектуры. Поэтому «материалом искусства архитектуры являются не камень или дерево, а пространство и время». Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной и материальной культуры. В отличие от утилитарного строительства и эстетической деятельности, например дизайна, архитектура как искусство решает художественно-образные задачи, то есть выражает в художественных образах представления человека о пространстве и времени и месте человека в окружающем мире.

По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются неиконическими (конвенциональными) знаками, или абстрагированными образами, предметов, явлений, действий обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия.

===========
Начнём с особенности отличия греческой культуры от римской (очень примитивно).

Греческий стиль - это прямоугольник

Храм Гефеста. Храмовые культы для поклонения. Один из немногих уцелевших языческих храмов, перестроенный под новый культ.

Римский - это круг.

Колизей
Колизей был построен как грандиозный амфитеатр для проведения массовых публичных зрелищ в Древнем Риме. Он служил главным инструментом императоров династии Флавиев для поддержания своей популярности среди населения с помощью политики «хлеба и зрелищ».
Колизей разрушился из-за череды сильных землетрясений (особенно катастрофического в 1349 году) и разграбления: в Средние века заброшенный амфитеатр использовали как каменоломню, добывая оттуда мрамор и металл для постройки других зданий и церквей.

Романский период считается первым крупным общеевропейским периодом искусства после падения Рима в V веке и, следовательно, конца античности. Типичные отличительные черты романских зданий включают круглые арки , окна с круглыми арками , колонны с капителями в виде блоков и стены с подчеркнуто массивными каменными конструкциями. Планировка и форма зданий следуют простым геометрическим формам.

Термин art roman («романское искусство», фонетический вариант rom ai n – «романский») впервые был использован в 1818 году французским учёным Шарлем де Жервилем (1769–1853) для обозначения стиля круглых арок или сводов перед ребристыми сводами и уже использовался в Англии в 1819 году Уильямом Ганном ( английский : «romanesque»).

Этот термин был выбран для обозначения связи с римской архитектурой , из которой были заимствованы круглые арки, опоры, колонны и сводчатые конструкции. Он образован аналогично термину « романские языки », который относится к разговорным языкам, возникшим из римской латыни в Средние века.

Нотр-Дам ля Гранд. Пуатье (Франция)

Крипта относится сразу к двум направлениям - дороманскому и романскому:

Кри́пта (от др.-греч. κρυπτή «крытый подземный ход; тайник») — в средневековой западноевропейской архитектуре одно или несколько подземных сводчатых помещений, расположенных под алтарной и хоральной частями храма и служащих для погребения и выставления для почитания мощей святых и мучеников. Другое название крипты (не путать с валютой Wink

) — «нижняя церковь».

В Древнем Риме криптой называли любое сводчатое подземное или полуподземное помещение.

В качестве синонима слова крипта может использоваться латинский термин sepulcrum (могила, гробница), в дохристианские времена означавший место ритуальных сожжений умерших, позднее — христианских захоронений.

Романскому периоду предшествовали несколько стилистических периодов, известных под общим названием дороманский . Они значительно различались от региона к региону. К ним относятся позднеантичный период, находившийся под влиянием Византии ( византийская архитектура ), архитектурные стили остготов и вестготов ( вестготская архитектура ) и лангобардов . После них в Западной Европе возникла Франкская империя , стилистические периоды которой делились на Меровингский и Каролингский ( Каролингское Возрождение ) в зависимости от правящих династий . В Астурии и некоторых частях Хорватии существовали современные региональные различия . Десятилетия вокруг 900 года оставили после себя мало небольших каменных зданий и археологических следов, поскольку этот период характеризовался норманнскими набегами вдоль побережья и судоходных рек, а также вторжениями мадьяр ( венгерскими нашествиями ) с востока.

После упадка Каролингов и раздела империи искусство и архитектура в Восточно-Франкском королевстве вновь расцвели лишь тогда, когда Оттонские императоры, правившие с 919 года, укрепили свою политическую власть во второй половине X века. Северо-восточные художественные центры ( Магдебург и Хильдесхайм ) развивались на их исконных территориях . Монастыри стали движущей силой строительной деятельности и художественного творчества Оттонского Возрождения , которое ознаменовало начало романского периода.

Одним из достижений ломбардской дороманской архитектуры стало возрождение и дальнейшее развитие кирпичного строительства . Во Франции начало первого этапа романского стиля относят к рубежу X-XI веков, династии Капетинговпосле восшествия на престол.

Добавлено: Вс Июл 12, 2026 9:32 pm

Готический период начался во Франции со строительства хора аббатской церкви (ныне собора) Сен-Дени между 1140 и 1144 годами, в то время как в Германии он начался лишь около 1180 года (готическая реконструкция Лимбургского собора ) или 1209 года (реконструкция Магдебургского собора ). Романские постройки, возведенные в эти годы и даже позже в Италии, Германии и других странах, считаются частью позднего романского периода.

Витражи апсиды в Сен-Дени.

К востоку от Мааса (реки стилистический сдвиг совпал с периодом интенсивного строительства. В результате многие здания демонстрируют как романский, так и готический стилистические элементы.

В романский период города Центральной и Северной Европы состояли почти исключительно из деревянных домов, которые не отличались долговечностью. В отличие от них, в районах с легкодоступными месторождениями камня и нехваткой древесины, особенно в Южной Европе (например, Италия, Южная Франция), было больше каменных зданий, некоторые из которых сохранились до наших дней. Вследствие этого, лишь немногие из (тогда редких) каменных зданий входят в число старейших светских сооружений Центральной Европы, включая, среди прочих, Серый дом в Острих-Винкеле (около 1080 г.), два дома рядом с Турнским собором (около 1150 г., считавшиеся старейшими жилыми зданиями в Западной Европе), романский дом в Бад-Мюнстерейфеле (1167 г.) и здания в Клюни , среди прочих . Дом Борлуут на рыночной площади (1175), зернохранилище на Граслей в Генте (около 1200), «Хайденхаус» в Рошейме , резиденция настоятеля « Хаус Корбиш » (1208) и амбар для десятины (1237) в Кардене на Мозеле, роскошная патрицианская резиденция Хаус Оверстольц в Кёльне (около 1220), дом Трехзвездочный дом в Трире (1230), дома в Гельнхаузене или Бад-Кёзене .

Отдельное слово о витражах.

Добавлено: Вс Июл 12, 2026 10:34 pm

Готическая архитектура — это эпоха европейской архитектуры и искусства в Средние века , охватывающая различные национальные формы ранней , высокой и поздней готики и простирающаяся примерно с середины XII века до 1500 года. Предшествующий период архитектуры и искусства известен как романский , а последующий — как Ренессанс .

Первоначально популяризированный Джорджо Вазари в XVI веке как уничижительный термин для архитектуры, этот термин постепенно утвердился в XIX веке и стал применяться также к современной готической живописи и скульптуре . Готическая архитектура зародилась около 1140 года в регионе Иль-де-Франс ( Париж и его окрестности) и сохранялась к северу от Альп до первой половины XVI века. Готический стиль может быть точно определен только в архитектуре, тогда как в области скульптуры и живописи это не так очевидно . Выдающимся художественным достижением является готический собор , который, как единое произведение искусства , объединяет средневековую архитектуру, скульптуру и ( витражную) живопись . Он знаменует начало нового стиля церковных интерьеров, характеризующегося первым в истории сочетанием бургундских ( остроконечные арки ) и норманнских ( ребристые своды ) формальных элементов и дальнейшим развитием инновационных строительных технологий. Светская архитектура также пережила свой первый золотой век, особенно в городских районах: помимо аристократических резиденций, особенно важными строительными проектами были ратуши и дома горожан, которые редко сохраняются в первозданном виде.

==========

Джорджо Вазари (родился 30 июля 1511 года в Ареццо ; умер 27 июня 1574 года во Флоренции ) — итальянский искусствовед и архитектор . Он первым опубликовал монографию « Le Vite» («Жизни художников») , посвященную теории и истории живописи , скульптуры и архитектуры , а также сборник биографий художников . Вазари считается основателем истории искусства . Первое издание «Le Vite» вышло в 1550 году, а второе, расширенное издание — в 1568 году во Флоренции. Термины «готика» , «ренессанс» и «маньеризм» прямо или косвенно происходят от « Le Vite» . Вазари был придворным художником и интендантом Козимо I Медичи . Он оставил после себя работы, в основном во Флоренции, Риме , Неаполе и Ареццо. Он работал художником при нескольких папах и создал обширные циклы картин. Среди самых известных зданий Вазари — галерея Уффици во Флоренции.

«Жизнеописания»(Le Vite/Die Viten) — это важнейшее произведение Вазари. Это первый систематический и хронологический сборник биографий различных художников, охватывающий период примерно в 300 лет. Поэтому «Жизнеописания» считаются основополагающим текстом, предшественником истории искусства.

================

Собор в Бове , оставшийся недостроенным после двух обрушений, включает в себя только хор и трансепт.

Слово «готика» происходит от итальянского gotico и латинского goticus (относящийся к древнегерманскому племени готов). Изначально оно означало «непривычный» или «варварский». Так в эпоху Возрождения итальянские гуманисты презрительно называли средневековое искусство, противопоставляя его идеалам Античности.

Готика - художественный стиль позднего Средневековья, пришедший на смену романскому стилю. Его главные черты — устремленность ввысь, стрельчатые арки, витражи, нервюрный свод и обилие декора.

Отличить готику можно по "ребрам" или "остову-скелету", что в простонародье часто называю "царством Кащея". Very Happy

Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари в Париже

Раннеанглийский стиль : западный фасад Уэллского собора , около 1260 года.

Бургосский собор в Испании, известный своим изысканным готическим фасадом.

А на этом фото хорошо видны стрельчатые арки, уносящиеся вверх "пикой".

Стрельчатые арки, розы и четырехлистники - это всё готика.

Венеция, дворец Ка-д'Оро.

Сложные аркбутаны Шартрского собора, шедевра готической архитектуры во Франции, похожие на ребра.

Отель-Дьё в Боне, исторический госпиталь XV века в Бургундии, Франция.

И невозможно выйти из готики, не затронув хотя бы одну скульптуру в храмах. Среди статуй Наумбургского собора в Саксонии есть одна фигура, мимо которой сложно пройти, не восхитившись. Женщина, скромно кутающаяся в плащ.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100523/56169/

Странно, что статую Уты почти всегда рассматривают отдельно. Неизвесчтный скульптур создал композицию из 12 фигур и двух пар, стоящих друг против друга. Здесь две пары-четы можно рассмотреть отдельно, чтобы понять, что перед нами опять всё те же ...римляне и греки. Laughing

С одной стороны в циферблате времён - Греция с её серьёзностью, с другой - Рим с его развлечениями.

И в оставленных ссылках есть полотно Н.Рериха с изображением Уты, то в качестве приложения: 9 признаков того, что перед вами готическая живопись .

«В 1921 году, один безработный наумбургский фотограф из-за недостатка заказов стал делать снимки в соборе, экспериментируя при различном освещении, при различных ракурсах. Особенно удался портрет Уты, выражающий достоинство, женственность и безупречность.
В 1937 году в Мюнхене открылась выставка «Выродившееся искусство», где среди 600 экспонатов, отражавших, по мнению устроителей, неприглядные и упаднические тенденции в современном искусстве, находилась одна единственная фотография средневековой скульптуры. Эта была Ута. Контраст был настолько разительным, что все зрители были единодушны в своих выводах: «Она преграда, защищающая от скверного и пошлого», «Она воплощение гордости и достоинства», «Она неземное излучение мощи и силы». Это только часть эпитетов, которые в те дни адресовали маркграфине немецкие газеты. С того момента в Германии начался культ Уты. Она стала идеалом немецкой женщины».
«Маркграфиня Ута Наумбургская»

Наумбургский собор святых апостолов Петра и Павла, вид снаружи с горгульями, баранами, львами и проч. водостоками-страшилками, грозящими потопом. Образное предостережение, которое ныне заменяют "письменами": "Острожно!" сосульки или ещё что. )

Добавлено: Чт Июл 23, 2026 8:31 pm

На фото - деревянная скульптура в виде НЛО, созданная художником Юрием Мацко в белорусской деревне Салатье: http://realt.onliner.by/2017/12/04/reinkarnacia

Старые сохранившиеся пока дома в деревне Кудричи - тоже можно назвать архитектурной ценностью, к которой отношение явно не как к национальному достоянию: https://realt.onliner.by/2017/06/30/boloto-2.
Камышовые крыши - это уже давно забытое прошлое.

" Я всегда говорил: люди, хватит ждать чудес. Чудите сами!"

Сергей Коваль, он эпатажный бизнесмен из Новогрудка с голосом Владимира Высоцкого и обаянием Андрея Миронова. У него за плечами пара браков, кошка и две собаки — Бонка и Андрюшка. Еще есть гостиница с рестораном, трехкомнатная квартира в Новогрудке и дом в деревне Литовка.

Внизу по ссылкам можно найти и другие музеи под открытом небом и без охраны... государством. )