Архитектура, интерьер, скульптуры и скульптурки.

Добавлено: Пн Мар 04, 2024 7:57 am

Чентурипе, Сицилия

Чентурипе(Центурипе) – маленький сицилийский городок с восточной стороны Италии, имеющий вид человеческого тела.

Чентурипе — популярный у туристов город. Его не зря называют «балкон Сицилии». С его улочек открываются великолепные виды на гору Этна. Необычную же форму самого городка удалось увидеть только благодаря спутниковым картам.

Центурипе – маленький итальянский городок

Добавлено: Пн Мар 04, 2024 7:32 pm

"Атланты держат небо на каменных руках..."

Пороки взрослых

Добавлено: Сб Дек 07, 2024 4:33 pm

В Париже проходит церемония открытия собора Парижской Богоматери

Более подробно на "Коммерсанте": Двери осторожно открываются

А ещё более развёрнутая история с множеством фото на Википедии.

Собо́р Пари́жской Богома́тери, также Парижский собор Нотр-Да́м или Нотр-Да́м-де-Пари́ (фр. Notre-Dame de Paris) — католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Кафедральный собор архиепархии Парижа. Расположен в восточной части острова Сите, в 4-м городском округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на фундаменте галло-римского храма Юпитера.

Готический собор возводился по инициативе парижского епископа Мориса де Сюлли в период 1163—1345 годов. Алтарная часть освящена в 1182 году; западный фасад и башни закончены во второй четверти XIII века. С 1235 года вносились большие изменения: обустроены часовни между контрфорсами нефа (середина XIII века); увеличен размер трансепта (архитекторы Жан де Шель с 1250 и Пьер де Монтрёй вплоть до 1267 года); добавлены часовни хора (Пьер де Шель[фр.] и Жан Рави[фр.] в начале XIV века) и большие аркбутаны деамбулатория (Жан Рави, начало XIV века). В XIX веке под руководством Виолле-ле-Дюка отреставрирована повреждённая в Революцию скульптурная часть, восстановлены витражные розы нефа и возведён новый шпиль вместо утраченного.

Как считают современные археологи, на месте Нотр-Дам-де-Пари находились четыре различных храма: 1) раннехристианская церковь IV века; 2) меровингская базилика; 3) каролингский собор (перестроен после пожара в 857 г.) и 4) романский кафедральный собор. Последний был разрушен до основания, а его камни строители использовали в фундаменте нынешнего сооружения.

Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

Мощный и величественный фасад разделён по вертикали на три части пилястрами, а по горизонтали — на три яруса галереями, при этом нижний ярус, в свою очередь, имеет три глубоких портала: портал Страшного суда (посередине), портал Богородицы (слева) и портал св. Анны (справа). Над ними идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи.

Как и в других готических храмах, здесь нет настенной живописи, и единственным источником света являются многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.

Готический стиль за 11 минут. КроссКульт.

Урок: История искусств. Готическая архитектура и скульптура

Вестминстерское Аббатство - обзор

Это место прославилось тем, что здесь венчались английские короли и проводились свадьбы монархов. В Вестминстерском аббатстве хранятся шедевры живописи, предметы церковного искусства, коллекции архивных документов, фолиантов, а также более 3000 захоронений выдающихся британцев.

Аббатство обычно имеет монашеское происхождение, с настоятелем в главной роли (Вестминстерское аббатство изначально было домом для монахов-бенедиктинцев). Собор — это большая церковь, возглавляемая епископом . Интересно, что в Лондоне есть знаменитое Вестминстерское аббатство и Вестминстерский собор, которые находятся недалеко от вокзала Виктория.

Уильяму Шекспиру установлен мраморный мемориал в натуральную величину в стенах Вестминстерского аббатства в Уголке поэтов. Однако на самом деле он похоронен в своем родном городе Стратфорд-на-Эйвоне, в местной церкви Святой Троицы.

Все, что вам нужно знать о Вестминстерском аббатстве

Очень краткая история архитектуры

Добавлено: Вт Дек 10, 2024 12:05 pm

Предлагаю путешествие по республике Венеция (разумеется, в эзотерическом ключе). Very Happy

О закрой свои белые ноги
смертью смерть Атлантидой поправ.
Есть у белой воды бури-вьюги
И в шпагате полярный устав.

Молча кружит земная планета,
И выходят из талой воды
Вдохновенные скальные своды,
Камнетёсные века труды.

Есть душа пережитых республик
В остановке общественных дел.
И мы смотрим на детские руки.
Что художник сказать нам хотел?

О спасение гранда-канала
С неизменною буквою S
И три пальца безмолвного стона.
Уносящие душу в прогресс...

В нём забудется братство порфира
И библейский в круженье престол,
Созидающий лик духа мира,
Исходящий с креста, как посол.

Он всегда будет против монарха
Как безликий крещением свет,
Разбивающий голову страха,
Показав, что конца мира нет.

Добавлено: Ср Янв 29, 2025 9:31 pm

Здание античной виллы Гетти, музей, называемый "Виллой Гетти" (Лос-Анджелес, Малибу).

Вилла принадлежит музею Пола Гетти, о которым мы уже рассказывали. Здесь хранится коллекция искусства Древней Греции и Древнего Рима. Все началось в 1954 году, когда Гетти открыл галерею рядом со своим домом в Пасифик-Пэлисейдс. Однако страстный коллекционер быстро столкнулся с проблемой нехватки помещения. Тогда он решил построить отдельный музей, виллу Гетти, на принадлежавшей ему земле чуть ниже холма, на котором стоял дом.

В основу проекта была положена Вилла Папирусов в Геркулануме с вкраплением элементов других древних памятников. Вилла была открыта в 1974 году, но сам основатель Пол Гетти, так и не посетил свое детище: к тому времени он жил в Англии, где и умер два года спустя.

Музей получил по завещанию 661 млн. долларов, и руководство стало задумываться о новой площадке – Центре Гетти в местечке Брентвуд. Однако жители были против, поэтому размеры пришлось уменьшить. Было решено разделить музей на две части и сохранить виллу Гетти как собрание античного искусства.

Вилла Гетти (Getty Villa) – очаг Античности в Южной Калифорнии

Вы подъезжаете по копии римской дороги и паркуетесь в большом 3-уровневом сооружении. Затем вы поднимаетесь на лифтах и идете к самой вилле. Она состоит из большого 2-этажного здания и огромного открытого двора, называемого внешним перистилем. В центре находится длинный фонтан с черными металлическими статуями тут и там, все они с белыми глазами и черными радужками. Кто-то находит это жутким, но исторически точно, хотя это современные копии, как и все здание. Стены перистиля искусно расписаны. Выглядит это как приятное место, чтобы прийти и расслабиться в "тоске по прошлой роскоши", то есть 78 году нашей эры. В 80 году нашей эры эта роскошь Геркуланума (вместе с Помпеями) была полностью засыпана. Но в реставрации всё возможно. ) Тем более, что вход бесплатный был, но пешеходам вход воспрещён - только на автомашинах и автобусах, как показателях о достойности почитания того, во что предлагается окунуться на один день. )

Здесь продолжение экскурса с эротической окраской. )

Голая страсть в чёрном теле и горящими глазами в скульптурах говорит сама за себя, конечно, тому, кто что-то понимает в искусстве. )

В этом видео, правда, уже на Корфу, во дворце Ахиллона (Ахилеса) можно увидеть всю ту же скульптуру "охотника" за страстью, которая так встроена в пейзаж и комплексную архитектуру, что почти ничего не выражает. Да и то, как относятся к этому музейному ансамблю местное управление, тоже видно. Очевидно, вход бесплатный и для всех. Очень похоже на то, что было в Крыму в знаменитых дворцах после развала СССР и когда местные просили вернуть их назад, когда памятники были под охраной и не походили на заброшенные руины.

В ролике про Корфу почему-то вспомнился сериал "Великолепный век", когда визирь из захваченных территорий перевозил в свой дворец статуи. В фильме эти статуи действительно вселяют ужас и отвращение, потому как на экспонаты культуры не просто не тянут, но и созданы так, чтобы понять, почему местные жители, которым по Корану-закону нельзя создавать образы человека, приходят в недоумение и ополчение против визиря, выходца из Европы. Но в ролике статуи изящны, но архитектурный ансамбль явно в упадке, потому как каждая вещь должна выражать целостность и в единстве не только со дворцом, но и парком, миром "дикой природы". Если искусство перестаёт выражать целостность и гармонию жизни, то оставляет в сердце пустоту, а в уме - фразу: "Да я был там", а дальше в зависимости от реакции: "Ничего интересного" или "да, это что-то!" Но что его задело, вряд ли вспомнит. А вот на Вилле Гетти статуя юноши как и другие вызывают интерес и вопросы - что это, то есть оставляют место для тайны и её разгадке. )

Добавлено: Вт Мар 04, 2025 1:12 pm

Архитектура исторического города

Архитектура говорит тогда, когда уже молчат песни и предания.

"Живопись - искусство, на которое можно смотреть, скульптура - искусство, вокруг которого можно обойти, архитектура - искусство, сквозь которое можно пройти".

«АРХИТЕКТУРА – искусство не изобразительное, а созидательное. Оно не изображает предметы, а создаёт их».

П. Верещагин. Фрагмент картины "Вид Московского Кремля"1879, Ярославский художественный музей.

Кремль — самая крупная крепость на территории Европы, сохранившаяся и действующая до наших дней. Существующие стены и башни были построены в 1485—95 годах. Общая протяжённость стен — 2235 м, высота от 5 до 19 м, толщина — от 3,5 до 6,5 м. В плане стены образуют собой неправильный треугольник. Верх стены украшен зубцами в форме ласточкина хвоста, вдоль стен расположены башни. 3 башни, стоящие в углах треугольника, имеют круглое сечение, остальные — квадратное.

Кремль назывался словом "детинец".

Архитектурный стиль Новгорода в 14–15 вв

В 14 веке храмовое строительство полностью переходит от
князей к самим новгородцам. Церковные здания возводятся на
средства горожан. Новгородские мастера создали особый стиль
храмового строительства. Небольшие четырехстолпные
одноглавые храмы с почти кубическими пропорциями здания.
Храм был расчитан на небольшую группу прихожан одной
улицы. Новгородские мастера отказались от закомар, апсиду
опустили до середины стены в пользу трехлопастного покрытия
Трехлопастное покрытие – излюбленный зодчими 14-15 вв.
символ новгородского стиля. Выкладывали храм из грубо
отесанного известняка и валунов. Это придавало стенам
волнистую поверхность. Храмы производят двойственное
впечатление. С одной стороны, от невысоких кряжистых церквей
исходит дыхание грубоватой силы, с другой – изящество декора
и продуманность форм говорят о высокой культуре зодчества.

С архитектурой Московского Кремля по фото можно ознакомиться в разных источниках интернета. Особое место в нём занимает Большой Кремлёвский дворец, спроектированный группой архитекторов под руководством Константина Тона, архитектора Оружейной палаты Кремля и Храма Христа Спасителя.

Константи́н Андре́евич Тон (нем. Konstantin Thon; 26 октября [6 ноября] 1794, Санкт-Петербург — 25 января [6 февраля] 1881, там же) — русский архитектор немецкого происхождения, один из наиболее известных зодчих николаевской эпохи; основоположник и крупнейший представитель эклектического «русско-византийского стиля».

Художник П.П. Верещагин.

Какова может быть настоящая Москва?

Добавлено: Пт Май 02, 2025 10:07 am

10 СТРАННЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ ТЕРМИНОВ | История архитектуры:

Перун, маркиза, волюта, закомара, ширинка, дынька, нервюра, облом (профиль), выдра (распушка), крабб.

Для настроения: архитектура, как изобразительное искусство

Топиарное искусство Ландшафтные хитрости

Кустарниковая скульптура — фигурная стрижка деревьев и кустарников. Одно из старейших садово-парковых искусств. Мастера топиара могут придавать растениям различные формы, например животных, архитектурных сооружений, людей и т. п. Английское слово «topiary» происходит от др.-греч. τόπος — место.

Добавлено: Вт Ноя 25, 2025 5:40 pm

Музей уникальных кукол в Москве
Москва, Покровка, 13, стр.2

Открыт:
ЕЖЕДНЕВНО

ПН, ВТ, СБ, ВС с 12:00 до 19:00

СР, ЧТ, ПТ с 12:00 до 17:00

Стоимость билета:

Взрослый 300 руб.
Детский или льготный 200 руб.

На сайте музея предложены видео (но на Ютуб), где рассказывается история фарфоровых и восковых кукол нынешним директором музея Людмилой Морозовой. О времени возврата в "Золотой век", когда хорошо забытое вспоминается и поднимается в явь, можно и с позиции фарфоровых кукол, стоимость которых отражает нынешнюю покупку авто или квартиры. Роскошь - это прекрасно, но далеко не для всех. Потому облик принцессы в кукле - это искусство, которое призывает к тому же образу и подобию.

Есть музеи игрушки, русской игрушки и куклы, которая называется матрёшка. И всех советских детей везли из Москвы и Подмосковья именно в такой музей, в Сергев-Посад (бывший Загорск). Но, увидев куклу с человеческим лицом, ребёнок навряд ли её забудет. А если она одета, как дама высшего света, то тогда девочки точно будут смотреть на такую куклу, как девочка на всадницу с одноимённой картины Карла Брюллова. Оттого фарфоровые куклы вновь появились в Москве только тогда, когда внимание большинства людей стало поворачиваться к человеческому быту и внешности, что категорически воспрещалось демонстрировать в доперестроичные годы, но с чем можно было ознакомиться в музеях.

Итак, музей восковых и фарфоровых кукол в Москве появился на волне возврата человека России к красивому быту. Кто ещё помнит песню группы Иванушек Int. "Кукла", тот может ознакомиться и с ликом основателя "Музея уникальных кукол" в одноимённом клипе. Ведь эту песню заказала именно она - Юлия Вишневская на открытие музея, где и снялась вместе с куклой. Как говорят исторические справки, музей был открыт 22 декабря 1996 года. в самый короткий день и самую долгую ночь или в т.н. Эпоху возрождения. Может потому и рассказ о музее начинается с того, что детская кукла как таковая появилась сравнительно недавно - 150 лет назад, а до этого на детей смотрели, как на "болванку" или "заготовку", из которой лепили человека избранного круга: хоть велико-светского, хоть рабоче-крестьянского. На выражение же лица обратили внимание художники эпохи Возрождения. И куклы, представленные в музее, как раз и отражают то самое человеческое лицо. Потому музей заслуживает своего внимания, как и любой музей, выражающий какую-то эпоху.

В оставленной в начале сообщения ссылке можно ознакомиться как с историей музея, так и с его экспонатами. Юлия Вишневская стояла у истоков профессионального коллекционирования в России кукольного антиквариата. Здесь есть интерьерные куклы (ими украшали гостиные), восковые куклы (они были изготовлены английскими мастерами еще в 18 веке), деревянная колышковая кукла конца 17 века, кукла с несколькими лицами (плачущим, смеющим и спящим), дама в подвенечном платье и господин в котелке (шпилечные куклы 19 века), голландская кукла-цветочница, дорогие фарфоровые куклы.

Несколько кукол имеют свою историю, как, к примеру, кукла с шестью пальцами на одной руке, которую заказали родители такой же девочки, сильно комплексовавшую по этому поводу. Есть куклы жены Луначарского, чьим распоряжением была уничтожена в Москве одна из фабрик по изготовлению фарфоровых кукол после окончания НЭПа. Её уникальность заключалась в том, что там художники нашли свой стиль кукольного лица, отказавшись от подражания заподно-европейскому подобному искусству.

В витринах экспозиции музея находятся не только кукольная утварь, для которой также была отлажена промышленность данного типа, но и кукольные швейные машинки, работающие до сих пор, то есть могущие шить одежду или что-то еще. Кукольные швейные машинки изготавливались на фабрике «Зингер» в Германии.

На этом снимке представлены восковые и деревянные куклы мастеров XVIIIв. В центре – деревянная колышковая кукла конца XVII в. неизвестного английского мастера. Кукла в черном(платье под куклой))) сделана из папье маше в Германии в начале 19 века. Справа кукла выполнена немецким мастером Бергером - с тремя лицами(смеющееся, спящее, плачущее).

Всего в России было четыре фабрики по производству кукол: «Журавлев и Кочетков»(Москва), «Гудков и Федосеев» (Москва), «Дунаев» (Хотьково), «Шраер и Фингергут»(Калиш- на территории нынешней Польши).

В правом углу кукла французского мастера Готье (70-80-тые годы 19 века). Особенностью этих кукол было тело из лайки и натуральные волосы. Это кукла из коллекции жены А.Луначарского.

Кукла наследника Тутти. Сделана потомственным мастером Малахиевой в 1965 году для кинофильма «Три толстяка».

Более подробно можно посмотреть здесь, другом сайте или лучше в самом музее.

В свете нового увлечения человеко-подобными роботами с человеческим лицом такой заход в музей будет прекрасным дополнением с посещением выставок достижений в новых технологиях. ) В музее можно также посмотреть более 10 механических кукол-автоматонов.

Также предлагается посетить музей шкатулки. Музей находится на Старом Арбате, в доме № 11 — историческом здании начала XX века. Гуляя по Арбату трудно не заметить это красивое здание. Этот доходный дом был построен в 1911 году специально для АО «Московский частный ломбард».
В те времена это было единственное офисное здание на Арбате.

Экскурсия в особняк Тарасова по дворцу из Италии на Патриарших прудах , Дом учёных и другие экскурсии по Москве.

Добавлено: Ср Дек 03, 2025 7:19 pm

Куклы известны человечеству с древних времён. На территории Евразии находят мелкую антропоморфную пластику, созданную около 40 тысяч лет назад. Куклы наиболее близки с одной стороны языческим идолам и деревянной народной скульптуре, а с другой стороны — маскированным участникам ритуалов. Чёткие аналогии прослеживаются и с антропоморфными крестами. В самом общем смысле кукла — антропоморфный объект, созданный для определённых манипуляций. Все куклы можно условно разделить на обрядовые и внеобрядовые, но первоначально куклы возникли и существовали в непосредственной связи с сакральным.

В старинных народных игрищах или религиозных обрядах куклы исполняют культовые функции: «Коза» в рождественских обрядах, соломенное чучело на Масленицу, «Конь» на Светлой или Русальной неделях.

Древнеславянские куклы были оберегами. Традиционная кукла изначально служила для совершения определённого обряда, выступала как символ дня, или новый этап в жизни человека. Таких кукол шили девочкам в период их физиологического созревания. Зольных кукол изготавливали из золы родительского очага и отдавали в приданое невесте. Ярко выраженная грудь зольной куклы была знаком материнства, многодетности, плодородия. Кукла-куватка в колыбели младенца оберегала ребёнка от злых духов, болезней. Когда человек заболевал, ему в постель на ночь клали красивую куклу, чтобы болезнь перешла в неё. После чего куклу сжигали. Куклу могли положить умершему в гроб. Кукла-заместитель могла находиться в доме умершего, чтобы облегчить расставание близким людям. Куклу Спиридона-солнцеворота (солярная символика) сжигали в период прибывания дня, 24—25 декабря (по новому стилю). Для народных гуляний, аграрных и прочих обрядов делали кукол в человеческий рост. Считается, что именно отсюда берёт начало народный, кукольный театр.

В XIX веке в городах куклы были очень ценными, и их хранили в шкафах. В Германии уже в начале 1800-х годов появились куклы из папье-маше. Они стали более доступны широкой публике, чем куклы до этого.

Кукла как детская игрушка

Кукла — игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребёнка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.

Но довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы, для удешевления, делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек в виде человеческих изображений.

В XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась. Появились различные виды кукол: говорящие или плачущие, ходящие.

После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и её свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьёзным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

По одной из версий именно кокэси стала прототипом русской матрёшки.

Бумажные куклы

Впервые бумажную куклу представили в Лондоне в 1791 году — это была женская фигурка около 20 см с набором одежды. Изначально «Английскую куклу» использовали только модистки для демонстрации новых моделей одежды, но в начале 19 века бумажные куклы стали игрушками.

В 1810 году в Лондоне появилась первая печатная бумажная кукла «Little Funny». Публика приняла идею, и в 1830 году начался промышленный выпуск бумажных кукол, сделав их более доступными. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие — собрать героев по частям с нуля. Некоторые куклы были похожи на известных людей.

В 1959 году в женском журнале Godey`s Lady`s Book появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов.

Авторская кукла

Особым направлением современного прикладного творчества является создание т. н. авторской куклы.

Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (см. портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (см. шарнирная кукла): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.

Авторская кукла предназначена, скорее, для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.

Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы и куклы из фоамирана) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).

В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы.

К концу 1980-х годов в разных городах СССР были лишь отдельные мастера, создававшие авторских кукол. Среди них были театральные художники, дизайнеры, оформители, а также люди, не имевшие отношения к профессиональному искусству. Не существовало экспертов или коллекционеров декоративных кукол. Принято считать, что у истоков российской кукольной скульптуры и российского кукольного сообщества стоял ленинградец Роман Шустров. Работал он в архаичной технике, использовал натуральные материалы. Первые его работы, предназначенные для демонстрации широкой публике, относятся 1990-е годам. Роман ШустрОв много работал с папье маше - техникой, которую преподавали в советских детских садиках детям до 7 лет: клейстер из муки, пластилин, подсолнечное масло, бумага, застывшую и слепленную фигуру потом покрывают красками и лаками. Петербуржцам больше всего Роман Шустров знаком по скульптуре печального ангела.

Добавлено: Ср Дек 10, 2025 9:01 pm

Случайно найденная в поле греческого крестьянина, «Венера Милосская» стала настоящим гимном достижениям человеческого творчества и синонимом красоты и грации. Эту статую знают все. «Венера Милосская» - известнейшее произведение древнегреческого искусства и звезда коллекции Лувра. Ежегодно посмотреть на нее приезжают около шести миллионов человек со всего мира.

Однако эта статуя имеет и свои тайны, о которых и пойдет речь в статье…

Куда делись руки "Венеры Милосской"?

Прочитав статью, можно задать вопрос: а куда делись серьги, ожерелье с шеи и браслет с предплечья Венеры Милосской? И если обще-европейское увлечение древним Египтом и его сфинксами после экспансии Наполеоном создали неповторимый облик города-музея в Петербурге из найденных и вывезенных скульптур, то что мы знаем об этой знаменитой статуе всему миру и кого она изображала? Без рук и тех атрибутов власти, по которым определяют статус древнегреческих богинь в их руках, мы не знаем, кто это - Афина, Афродита, Диана, Гея-Юнона? А если в руке были весы, меч или голова мужа в конце-концов? ) Может прав Пьер-Огюст Ренуар, когда пристальным взглядом художника назвал статую большим жандармом. И дело даже не в корсете, а в выражении лица в статуе.

Сдаётся, что именно в руках вся загадка, как и ответ - почему богиня лишилась рук. Если мы ещё помним статуи Ленина с лукавым прищуром и протянутой вперёд рукой, то мы понимаем в самом символе посыл в светлое будущее или в просветление. Но в случае Миноры Милосской мы сами остаёмся как бы без рук или не у дел. Laughing